= MUSIQUE KLEZMER & CO =

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2012-01-16T12:00:00.000+01:00

Musiciens klezmer lors d'un mariage. Ukraine 1925. Photographie de Menakhem Kipnis
(Forward Association/YIVO)

"Mon but est de ne pas laisser la musique klezmer dans les musées, mais de créer."
"My goal is not to let the music in museums, but to create."
David Krakauer

KLEZMER, C'EST QUOI ?
What is klezmer ?

♦Le site genevois de Michel Borzykowski, référence en la matière.
En français http://borzykowski.users.ch/MCKlezmer.htm
In English http://borzykowski.users.ch/EnglMCKlezmer.htm

♦"Le Klezmer : musique d'hier et d'aujourd'hui" par Hervé Roten
http://www.cfmj.fr/index.php?page=muji2

♦ Conférence sur la musique klezmer - Denis Cuniot - Extraits vidéo
http://www.youtube.com/watch?v=v3rQZoVKfCA&feature=related

♦In English History of klezmer music http://www.manchesterklezmer.org/pages_history_musicology/what_is_klezmer_intro.html

♦In English Very comprehensive history of klezmer music. (Dissertation prepared by the clarinetist Patricia Pierce Card for the Degree of Doctor of Musical Arts - University of North Texas). (Doesn't work with Firefox, use Internet Explorer). Download PDF folder, see chapter 2 http://digital.library.unt.edu/data/etd/2002_3/open/meta-dc-3355.tkl

♦In English The American website of Ari Davidow "The Klezmer Shack - 10 Years of New Jewish Music" : http://www.klezmershack.com/

♦In English Articles about klezmer music by Josh Horowitz
http://www.klezmershack.com/articles/horowitz/horowitz.klezmodes.html

♦En español Historia de la música klezmer
http://www.klezfiesta.com.ar/klezmer.html
http://extramapa.podomatic.com/player/2008-03-08T10_45_52-08_00?src=http%3A%2F%2Fextramapa.podOmatic.com%2Fenclosure%2F2008-03-08T10_45_52-08_00.mp3&flv=0

♦In English Klezmer Music on wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Klezmer

♦In English Jewish Musicians in Moldavia by Itzik Schwartz (1905-2001), the Yiddish historian and former director of the Iasi Yiddish theater.
http://www.dinayekapelye.com/jmschwartz.htm

MUSIQUES ROMS ET BALKANIQUES
Gypsy and Balkan music

♦Histoire de la musique tsigane http://www.etudestsiganes.asso.fr/tablesrevue/PDFs/vol%203%20musiques.pdf

♦"La musique tsigane : des mythes et des réalités" - Dossier à télécharger à l'adresse : http://www.cmtra.org/IMG/pdf_dossier_l65.pdf

♦Lautari de Roumanie (in english) http://en.wikipedia.org/wiki/L%C4%83utari

♦"Tous aux Balkans" partitions, fichiers sonores, paroles, traductions, vidéos... http://www.tousauxbalkans.net/Accueil
Ecoute en ligne http://www.balkanophonie.org/spip.php?page=musique et
http://www.tousauxbalkans.net/Radio

PARTITIONS KLEZMER & Balkan GRATUITES Free Klezmer and Balkan sheet music - Klezmer scores

♦Site russe
Une véritable mine de partitions traditionnelles yiddish anonymes et de partitions klezmer depuis Naftule Brandwein, Abe Schwartz, Leon Schwartz, Harry Kandel... jusqu'à Polina Shepherd, Efim Chorny, Arkady Gendler...
http://klezmer.com.ua/repetoire/repetoire1.php
http://klezmer.com.ua/repetoire/repetoire2.php
http://klezmer.com.ua/repetoire/repetoire3.php

♦http://www.schoellerfamily.org/scores/
On y trouve les partitions suivantes : Abi Gezunt - Ale Brider - Der Alter Tsigayner - Artsa Alinu - Bay a Glezele Mashke - Bay Mir Bistu Sheyn - Baym Rebn in Palestina - Bolter Bulgar - Bulgar 17 - Flatbush Waltz -Freylekhs 2 (K. 1-2) - Freylekhs 4 (K. 1-4) - Freylekhs 5 (K. 1-5) - Freylekhs 9 (K. 1-9) - Freylekhs in Cm - Freylekhs in Dm - Freylekhs Medley - Fun Der Khupe (K. 1-3) - Rumenye, Rumenye...

♦Nombreuses partitions et fichiers MIDI : http://www.freesheetmusic.net/klezmer.html
Russian Freilach, A nacht in gan eydn, Oif’n Pripetshok, Di grine kusine, Dona dona, Di Goldene Chasene, Der Yid in Yerusholayim, Bei mir bistu shein, Arum dem fayer, Araber tanz, Siman Tov, Flatbush Waltz, Shalom Aleichem, Odessa Bulgarish,...

♦Site allemand avec fichiers MIDI et partitions : http://www.klezmer.de/Noten/noten.html Firen Di Mekhutonim Aheym, Ershter Vals, Klezmeron, L'Chaim, Naphtaly's Freilach, Meron Nign, Araber Tanz, Lebedikh un Freylekh, etc.

♦Une collection de partitions pour instruments en do et si mineur :
http://www.stifterhof.de/01.htm

♦Des "perles" du tout début du XXe siècle sur le site de l'Université Brown à Providence (Rhode Island), USA. http://dl.lib.brown.edu/sheetmusic/yiddish/ Cliquer sur "browse" .

♦Nombreuses partitions avec les standards tels que Terk in America, Dona Dona (Dos kelbl), Yossel, A nakht in gan eydn, Oifn pripitchik, etc.
http://www.manchesterklezmer.org/pages/repertoire.html

♦Transcription musicale des enregistrements du Belf's Romanian Orchestra (1912-1914)
http://belfology.com/

♦Autres partitions :
-A télécharger sur le site du groupe A M'Chayeh http://www.amchayeh.com/Bladmuziek.htm
-Quelques morceaux parmi ceux du répertoire du groupe lyonnais Zemer Vekinor http://zemervekinor.free.fr/partitions.htm
-Divers morceaux dont le fameux "Miserlou" http://www.odyishamaorchestra.com/sheetmusic.php

♦Musique des Balkans : http://www.dunav.org.il/balkan_music_scores.html

BIBLIOGRAPHIE Books

-"The Book of Klezmer : The History, the Music, the Folklore - From the 14th Century to the 21st" Yale Strom. (A Cappella Books)
-"The Essential Klezmer: A Music Lover's Guide to Jewish Roots and Soul Music, from the Old World to the Jazz Age to the Downtown Avant Garde" Seth Rogovoy.
-"Klezmer! Jewish Music From Old World to Our World" Henry Sapoznik (livre et CD).
-"The Compleat Klezmer" Henry Sapoznik & Pete Sokolow.
-"American Klezmer : Its Roots and Offshoots" Mark Slobin. http://www.ucpress.edu/books/pages/8907.php
-"Musique et traditions ashkénazes" Stella-Sarah Roy- L'Harmattan 2002.
Pour une bibliographie très complète http://borzykowski.users.ch/MCBiblio.htm

RADIO, PODCAST, ARCHIVES SONORES Radio broadcasting, podcast, sound data base

The Jewish Music Archive - "Save the Music Project" http://savethemusic.com/index.html
Ecoute en ligne

Klezmer attitude sur RJL (Radio Judaïca Lyon), l'émission très documentée d'Edmond Ghrenassia, fondateur du groupe Zemer Vekinor - Ecoute et podcast (jusqu'en été 2008) - Après une pause, l'émission reprend en septembre 2009 : http://zemervekinor.free.fr/rss3.xml ou http://www.radiorjl.com/telecharger.php ou encore http://odeo.com/channel/541993/view/

Emap.FM - Concerts klezmer enregistrés au Festival KlezMORE de Wien - Lecture en streaming http://www.emap.fm/klezmore.html

Klezmer podcast par le musicien américain Keith Wolzinger, trompettiste du South Coast Simcha Band http://klezmerpodcast.com/ http://klezmerpodcast.blogspot.com

The Yiddish Radio Project is dedicated to rescuing every surviving recording from the golden age of Yiddish radio and to disseminating knowledge and interest in the forgotten radio renaissance these recordings bring to life.
Archives of "Yiddish melodies in swing" http://www.yiddishradioproject.org/exhibits/ymis/

Dartmund Jewish Sound Archive from Dartmouth College (USA) You will find here a rich array of recordings, some of them rare, dating back as far as 1904. Sounds in streaming QuickTime format - Need your registration, click on "help", then search with the key word "klezmer" http://www.dartmouth.edu/~djsa/view_song.php?songId=323

The Judaica Sound Archives is a major center for the collection, preservation and digitization of Judaica audio recordings. The JSA is located in the Wimberly Library on Florida Atlantic University's Boca Raton campus.
Go to http://faujsa.fau.edu/jsa/participating_performers.php then click on "Album Tracks", as "genre" enter "Klezmer".
Abi Gesunt, Bulgar In Bb Major, Hora and Onions, Raisins and Almonds, Roumanian Hora and Bulgar, Bei Mir Bist Du Schoen, Abi Gezunt, Der Heyser Bulgar Tarras' Freilach, Araber Tants, Tumbalalaika, Di Goldene khasene, Russian Sher, Gasn Nign, Dobriden…

Radio Sefarad (Espagne) http://www.radiosefarad.com/joomla/index.php?option=com_content&view=category&id=73&Itemid=103 Musique klezmer en ligne - Pour les archives sonores, aller à l'adresse http://www.radiosefarad.com/Buscador.php Taper dans "texto" : klezmer. Cliquer ensuite sur "buscar"

YIVO Institute for Jewish Research http://www.yivoencyclopedia.org/media.aspx?query=klezmer&perpage=20

Balagan Box. Archives de l'émission de Radio Shalom
http://www.jumu.fr/pages/balagan_box_jumu.html

The KlezKamp Podcast http://www.klezkamp.mypodcast.com/ Ecoute en ligne (mp3) : Andy Statman, Sanne Moricke et Christian Dawid, Merlin Shepherd, Henry Sapoznik, Mark Rubin, Cookie Segelstein, Josh Horowitz, Michael Winograd, trio de cymballum : Rushefsky- Reid-Beytelman, et autres "pépites".

HISTOIRE DE LA LANGUE YIDDISH Conférence en ligne de Gilles Rozier
http://www.akadem.org/sommaire/themes/liturgie/8/module_1085.php

FILMS
-KLEZMER ON THE FISH STREET

Directed by Yale Strom; in English, Yiddish and Polish, with English subtitles ; produced by Elizabeth Schwartz ; released by Castle Hill Productions. 85 minutes. 2003 - Exclusively at Laemmle's Music Hall, 9036 Wilshire Blvd., Beverly Hills, (310) 274-6869.

This film is Strom’s contribution to a rich career blending musical and cinematic achievements. The subject : Americans visiting Poland.
“Klezmer on Fish Street” is a kaleidoscopic exploration of a new and paradoxical development - the resurgence of Yiddish culture in a country where the Jewish community was decimated. Strom chronicles what he has termed “cultural philo-Semitism” by and for non-Jews.
Klezmer on Fish Street” embraces the new expansiveness of Poland vis-à-vis Judaism. Strom shot much of the film during the Jewish Culture Festival in Krakow, where klezmer musicians have large and enthusiastic audiences (with hardly any Jews on either side of the stage). The film raises the question of whether Jewish culture can exist without Jews - or, more precisely, without Jewish faith.
One of the narrative frames is a confrontation in Krakow’s square on a Saturday night between the young Jewish American visitors singing and dancing, and a few Poles who complain because it’s past the time that loud public gatherings are permitted. The nice policemen are stuck - confused and restrained -as the youngsters refuse to disperse.
An intermediary is found in Alta, a Holocaust survivor who is the Klezmaniacs lead singer’s grandmother. Strom follows her own return to Bedzin, whose Fish Street informs the film’s title. Thanks to visitors like Alta and the Klezmaniacs, Klezmer music is heard there once again. Musically speaking, the flame of Judaism has not died in Poland, a country where so much of Jewish culture - including chasidic melodies and Yiddish poetry - was born. We see, for example, a concert of the enthralling Polish klezmer group “Kroke” in the rain : A high-angle shot shows their audience as a vast sea of umbrellas, visually invoking giant yarmulkes (kippas in French).
Strom keeps returning to two images : the silhouette of a man playing a violin in a field, suggesting that Yiddish music is merely a shadow of its pre-Holocaust vitality, and the nighttime Krakow confrontation, where cries of “Stop shooting” take on double resonance. “Why don’t you go back to Israel?” one Polish gentile asks a Polish-Jewish woman who left her native land in 1968 because of government-instigated antisemitism. In addition, interviews, concert footage and Alta’s rueful ruminations make the film jump, in a sense, from Holocaust shadows to the light of present-day celebration.
“Klezmer on Fish Street” is an effective film that - while chronicling and contributing to the return of Jewish life in Poland - questions whether antisemitism has really disappeared there.

Based on Annette Insdorf, director of undergraduate film studies at Columbia University, author of “Indelible Shadows: Film and the Holocaust". January 2004.

-A MAN FROM MUNKÁCS Gypsy Klezmer

Directed by Yale Strom – Produced by Duna TV (Hungary) and Starcrest Films(Frankfurt, Germany). 2005 - 58 minutes.

“A Man From Munkács: Gypsy Klezmer explores the symbiotic relationship between the Rom and Jews who lived together before and after World War Two in the Carpathian region. Before the Holocaust there, whenever there was a Jewish celebration (e.g., a wedding, Purim festivities, dance etc.), most of the time the klezmer musicians were not Jews but Rom. In fact, the Rom had played with and for Jews for so many years that some of them spoke a fluent Yiddish. The film examines how this persecuted group (the Rom) saved Jewish folk music until it could be returned to the Jews. We learn about Gyula Galombosi, a Rom virtuoso violinist who traveled throughout the Soviet Union playing classical, Rom, Russian and klezmer music until his death in1986. His hometown was Munkács and in this hometown lived the Jakubowicz family. Ferenc (Feri) Jakubowicz was the first Jewish child born after the Holocaust in Munkács, which was cause for great celebration - Jewish life was being renewed.
During Feri’s birth, Galombosi and his fellow musicians played klezmer music on the street below the apartment. Feri was told this story by his father years later, which caused him to be more curious about klezmer. Feri and Gyula became good friends. Feri, a pianist, learned many great klezmer tunes from Gyula. When Feri and his family immigrated to Budapest in 1979, Feri played music with a local opera company. In the film, Feri shares his initial ambivalence about publicly announcing his Jewishness and his love of klezmer to the gentile world. But in 1990, he formed the first klezmer band in Hungary since the 1920’s, “The Budapest Klezmer Band” and taught the tunes he had learned from Galombosi to the rest of his band, who were not Jewish. On camera, Feri gradually remembers a Munkatsher tune his uncle use to sing to him when he was a young boy. This tune, “The Munkatsher Nign” provides a musical motif throughout the film, as it is interpreted by various Rom and Jewish musicians. Through Feri and Galombosi’s stories, we will trace the rebirth of Jewish music in Hungary today”.
By Yale Strom

For more information about this film, please contact yitztyco@aol.com

-THE LAST KLEZMER : Leopold Kozlowski, his life and music
Directed by Yale Strom -Elisabeth Schwartz Production, 1994. 84 minutes

Summary :
Yale Strom (violin, composer, filmmaker, writer, photographer, playwright) is a pioneer among revivalists in conducting extensive field research in Central and Eastern Europe and the Balkans among the Jewish and Rom communities. Strom's documentary film is about the last klezmer to have grown up in the tradition and who is still performing and teaching his art to mostly gentiles in Poland today. Leopold takes a trip back to his hometown of Prezmyslany, Ukraine for the first time since 1945 and shows Yale what life was like for a klezmer before WWII. Along the way we meet a friend of Leopold's and learn how they both survived the war.

Available on 16mm & video from New Yorker films - http://www.yalestrom.com/films.html

-DU SHTETL A BROADWAY, une odyssée musicale. Réalisation : Fabienne Rousso-Lenoir- Coproduction : ARTE France, Artline Films, Lobster Films, Thirteen / WNET New York, WETA Washington, D.C. Avec le soutien de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, la Fondation Rothschild – Institut Alain de Rothschild. 2005 - 57 mn

Du klezmer au jazz, des shtetls du vieux monde yiddish aux lumières de Broadway, ce documentaire rend compte de l’influence décisive des immigrants juifs sur la création musicale américaine dans la première moitié du XXe siècle. Une aventure musicale exceptionnelle avec Irving Berlin, George Gershwin, Benny Goodman, Richard Rogers, Larry Hart, Al Jolson, Sophie Tucker, Fanny Brice, Molly Picon, Eddie Cantor, Abraham Goldfaden, Artie Shaw, les Marx Brothers…
Entre 1880 et 1914, chassés par les pogroms et la pauvreté, deux millions cinq cent mille juifs émigrent aux États-Unis. Sur cette terre inconnue dont ils ignorent la langue, la musique sera leur plus sûr moyen de communication. A mesure que l’Amérique commence à intégrer ces nouveaux arrivants, la musique et la chanson populaire juive-américaine, à travers les spectacles qu’elles vont engendrer, forgeront l’identité culturelle de l’Amérique moderne.
L’Amérique que les juifs découvrent en débarquant à Ellis Island n’est pourtant pas la Terre Promise, accueillante et égalitaire, dont ils ont rêvé. Légalement ouverte aux immigrants, elle leur reste socialement fermée. Mais pour eux, aucun retour en arrière n’est possible. Leur seule voie est celle de l’intégration.
Portés sur les ailes de leur désir, les enfants du ghetto vont bâtir de toutes pièces leur rêve américain. Ce rêve d’un pays idéal, d’une communauté où tous existent à chances égales, les artistes et musiciens juifs le projettent sans relâche sur les pages des partitions, sur les scènes de théâtre, sur les écrans de cinéma. Dans une société marquée par la ségrégation, ils deviendront les passeurs du jazz noir vers le monde blanc. Cette rencontre entre les deux univers sera déterminante et donnera naissance aux formes particulières de la musique populaire américaine.

Conçu et réalisé à la façon d’une comédie musicale, "Du Shtetl à Broadway", utilise différentes sources d’archives filmées de 1896 à 1940 – comédies musicales américaines et yiddish, courts-métrages musicaux, dont les premiers Vitaphones des années 30, dessins animés, dont les premiers Betty Boop, documentaires du cinéma américain indépendant des années 20 à 40, films d’amateurs. Ces archives, dont certaines ne sont pas sorties de leurs boîtes depuis 70 ans, ont été rarement vues et sont peu connues du grand public. De même, la bande son du film intègre de nombreux enregistrements historiques.

-RUMENYE ! RUMENYE !
Director: Radu Gabrea - Production : Total TV Bucharest - - Romanian, English Subtitles - 2006 - 50 min
Summary
Romanian director Radu Gabrea goes to New York to delve into a specific aspect of Klezmer music, namely the Romanian Doina. Without wasting time on unnecessary exposition about the history of Jewish immigrations from Eastern Europe and so on, Gabrea dives right into the issue and spins a thesis that vindicates this lyrical, melancholy and even bluesy strain of Klezmer.
Through interviews with musicians and experts in the field, including Yale Strom and Elisabeth Schwartz, he explores the mutual influences between Romanian, gypsy, and Jewish music in the old country, the similarities between the Romanian Doina (a sort of lament inspired by the songs of Romanian shepherds), as well as the authentic Jewish nature of the Klezmer Doina stemming from the musical modes known from the synagogue and cantorial music. Alongside the enlightening scholarly analysis, live performances bring the music and film to life.

-GOLDFADEN'S LEGACY Director: Radu Gabrea - Production: Total TV Bucharest - Editing : Melania Oproiu - Romanian, English subtitles - 2007 - 58 min

Summary :
126 years ago, Avram Goldfaden founded in the north of Romania, at Iasi, the capital of Moldavia (Romania), whose population was over 50% Jewish, the first professional Jewish theatre. At his death in 1980 in New York, some 70 000 New Yorkers participated at the funeral procession, blocking all traffic in Manhattan in order to pay their last respect to the “Shakespeare of the Jewish people” The film describes Goldfaden’s journey from Iasi to New York via Odessa and Sankt Petersburg, and will bring into the present and exceptional personality of the Jewish culture, active throughput the world; it will, at the same time, highlight the short-lived cultural relations between the Romanians and the local Jewish population.

Goldfaden's legacy is a musical romp through the history of Yiddish Theater. From the wine cellars of Rumania to the Broadway stage, this feature documentary is a celebration of the music of Yiddish Theater, its role in the Jewish-American experience and its amazing influence on American popular culture. Our guide on this musical journey will be Zalmen Mlotek, an internationally recognized authority on Yiddish folk and theater music. Raised in a prominently Yiddish-speaking family renowned for their Jewish songbook collections, he has been an innovative force in bringing contemporary Yiddish musical theater pieces to communities worldwide. He is the Artistic Director of the Folksbiene Yiddish Theater (http://www.folksbiene.org/) the oldest venue for Yiddish theater in the world, founded in 1915.

-YIDDLE WITH HIS FIDDLE (Yidl Mitn Fidl )

Poland, 1936, 92 minutes, DVD. Yiddish w/ – Restoration with new English subtitles
Directed by Joseph Green and Jan Nowina-Przybylski

Summary :
Director Green returned to his native Poland from America to produce this film, the most commercially successful musical in the history of the Yiddish cinema, starring Molly Picon, consummate comedienne of Yiddish theater, vaudeville, and film. This is the classic folk comedy about a man and his daughter who, penniless, decide to become travelling musicians. The daughter disguises herself as a boy to relieve her father's anxiety about unforseeable problems that could befall a young woman "out in the world." They then join together with "another" father-son duo for music, comedy and romance.
Green's original screenplay was enhanced by the folksy lyrics of Yiddish poet Itzik Manger and the memorable musical score of Abraham Ellstein, as well as the talents of Leon Leibold, the romantic lead who later starred in The Dybbuk and Tevye, and Max Bozyk, a character actor par excellence.
Breaking away from the studio-bound cinematography of the early Yiddish talkies, the film was shot on location in the picturesque town of Kazimierz and nearby Warsaw. With shtetl inhabitants as extras, the film captures the vitality and invincible spirit of traditional small town Jewish life.

Available at http://www.brandeis.edu/jewishfilm/Catalogue/films/yiddle.htm

LABELS, DISTRIBUTEURS
http://www.abeillemusique.com/index.php
http://www.asphalt-tango.de/
http://budamusique.com/
http://cdbaby.com/style/837/all
http://www.chamsarecords.com/
http://www.essayrecordings.com/
http://www.hatikvahmusic.com/klezmer1.html
http://www.jdubrecords.org/
http://www.label-bleu.com/
http://www.myspace.com/jumumusic
http://www.oriente.de/
http://www.orkhestra.fr/
http://www.piranha.de/records/
http://www.traditionalcrossroads.com/
http://www.tzadik.com/

SITES AMIS, SITES UTILES FRIENDS WEBSITES
-Annuaire des producteurs et tourneurs en France (à télécharger) Booking agencies in France (download the directory)
http://www.bis2010.com/upload/telechargements/CatalogueOfficiel_PlacedesTournees.pdf

http://www.yiddishweb.com/
http://yiddish2english.canalblog.com/
http://www.jewishfestival.pl/index.php?lang=e
http://www.etudestsiganes.asso.fr/
http://www.lautari.ro/
http://cfmj.fr/
http://www.polinashepherd.co.uk/
http://www.merlinshepherd.co.uk/
http://www.yalestrom.com/
http://www.other-europeans-band.eu/
http://www.yivoinstitute.org/
http://zemervekinor.free.fr/
http://www.kava-bar.com/
http://www.fanfare-kif.fr/
http://www.gefilte-swing.fr/
http://www.irma.asso.fr/
http://treujenngaol.over-blog.net/
http://klezmer-es.blogspot.com/
http://aaronlebedeff.free.fr/
http://www.losttrails.com/pages/Music/Lupu.html
http://www.klezmer.nu/eng-index.htm
http://www.rythmes-croises.org/ethnotempos/
http://www.clarinet-klezmer.com/
http://horinca.blogspot.com/2008_12_01_archive.html

CONCERTS, FESTIVALS 2011/20112 en France

2012-01-16T04:10:00.007+01:00

RETROUVEZ PLUS BAS, APRES LES CONCERTS A VENIR, LES GROUPES QUI TOURNENT EN FRANCE ET LES LIENS POUR LEURS DATES.

Concerts 2012 à venir (petite sélection forcément subjective)

BRATSCH
31 janvier au Transbordeur 3 Boulevard de Stalingrad 69100 Lyon Villeurbanne
12 février à 18h puis du 13 au 15 février à 20h30. A l'Européen 5 rue Biot - 75017 Paris

NOËMI WAYSFELD & BLIK 5 et 6 février 2012 à l'Européen 5 rue Biot - 75017 Paris

TARAF DE HAIDOUKS Kocani Orkestar
10 février Le Rocher de Palmer, 1 Rue Aristide Briand 33150 Cenon (Bordeaux)

ANAKRONIC ELECTRO ORKESTRA et Slivo Electic Klub (électro-balkanique)
11 février 2012 à 21h salle des Haras, 31800 Saint-Gaudens - Contact. Tel. 05 62 00 28 43

SLONOVSKI BAL
3 Mars 2012 - Théâtre à La Roche -sur-Yon
25 Mai 2012 - Scène Nationale de Dieppe

STANKO MARINKOVIC ET SAMUEL BERTHOD - Voyage klezmer
9 mars 2012 à 20h30 au Carré du Perche 61400 Mortagne-au-Perche
http://www.samuelberthod.com/gypsy-klezmer.php

SIRBA OCTET "A Yiddishe Mame" 10 mars 2012 à 20h30 - Salle Beaurepaire, Saumur

EFIM CHORNY et SUSAN GHERGUS "Chants des pionniers juifs d'Union Soviétique".
11 mars 2012 de 17h30 à 21h00 - Au Passage vers les étoiles, 17 cité Joly - 75 011 Paris (Métro : Père Lachaise, Rue Saint Maur). Billets en vente à la Maison de la culture yiddish-Bibliothèque Medem. Renseignements/Réservation : 01 47 00 14 00.

BOBAN AND MARKO MARKOVIC ORCHESTRA (Serbie)
17 mars 2011 à 19h Auditorium du conservatoire, Nantes (44)
19 mars 2011 à 21h Espace Paul Eluard, Stains

DAVID KRAKAUER
30 mars à la Maladrerie Saint Lazare, 203 rue de Paris 60000 Beauvais

KLEZMER NOVA
1er avril à 16h puis les 2 et 3 avril à 20h30 à l'Européen 5 rue Biot 75017 Paris

LES YEUX NOIRS
24 Mai Espace Malraux Joué-Les-Tours

AMSTERDAMER KLEZMER BAND
22 mai à 20h30 à l' Espace Culturel de 67550 VENDENHEIM (Strasbourg)

RENCONTRE KLEZMER : DAVID KRAKAUER et LEONARD SLATKIN
24 juin à 11h Auditorium de Lyon - Orchestre National de Lyon (ONL)

Dates 2012 des groupes klezmer basés en France

SI VOUS AVEZ DES DATES PROGRAMMEES ET QUE VOUS NE FIGUREZ PAS SUR CETTE PAGE, MERCI DE VOUS FAIRE CONNAITRE PAR UN MESSAGE. Cliquer sur "Enregistrer un commentaire" tout au bas de cette page après les différents messages reçus.

AALMA (Toulouse, Midi-Pyrénées) http://www.myspace.com/aalmatzigan

ADRIAN MARCO TRIO http://www.myspace.com/adrienmarcotrio

AILES SLAVES (Rennes, Bretagne) http://www.myspace.com/aileslaves

ANAKRONIC ELECTRO ORCHESTRA (Toulouse)
http://www.myspace.com/anakronicelectroorkestra

ARGO'S (Villeneuve D'ascq / Lille, Nord-Pas-de-Calais)
http://www.myspace.com/argoslegroupe

ARTICHAUT ORKESTRA http://www.myspace.com/l39artichautklezmerorkestra

ATZEGANA KLEZMER BAND (Paris, Ile de France) www.myspace.com/atzegana

BABAYAGA (Clermont-Ferrand, Auvergne) http://www.myspace.com/babayagarock

BAJKA (Laval, Pays de la Loire) http://www.myspace.com/groupebajka

BALKAN BALAGAN (Paris) http://www.myspace.com/balkan-balagan

BALKART (Paris, Ile-de-France) http://www.myspace.com/balkart

BAL VAL (Paris, Ile-de-France ) http://www.myspace.com/balval

BEIGALE ORKESTRA (Pays de la Loire) http://www.myspace.com/beigale

BLIK (Ile de France) http://www.myspace.com/myblik

BRATSCH (France) http://www.myspace.com/lesbratsch

CHOSLESKI (Midi-Pyrénées) http://www.myspace.com/chosleski4

COCKTAIL MAZEL TOV (Paris) http://www.myspace.com/cocktailmazeltov

DATCHA Y LAMA (Auvergne) http://www.myspace.com/datchaylama

DAVAÏ (Paris, Ile de France) http://www.myspace.com/davaidavai

DENIS CUNIOT (Ile de France) http://www.deniscuniot.fr/spip.php?article58

DIBOUK (Rhône-Alpes) http://dibouk.free.fr

DOUCHA (Nantes, Saint-Nazaire, Pays de la Loire) http://www.myspace.com/douchazapada

DJ CLICK (Paris, Ile-de-France) http://www.myspace.com/djclicknofridge

DJ TAGADA (Italie/Paris, Ile-de-France) http://www.myspace.com/djtagada

ESTELLE GOLDFARB (Ile-de-France) http://www.estellegoldfarb.com/

FANFARE KIF (Région parisienne) http://www.fanfare-kif.fr/

FAREN KAHN (Paris, Baltimore, Seville) http://www.myspace.com/farenkhan

FINZI MOSAIQUE ENSEMBLE (Paris) http://www.myspace.com/finzime

FLYING ORKESTAR (Lorraine) http://www.myspace.com/flyingorkestar

FREILACH (Rennes/ Dinan, Bretagne) http://www.myspace.com/freilach

FREYLEKH TRIO featuring Goulash System' (Paris) http://freylekhtrio.free.fr/

GEFILTE SWING (Paris) http://www.myspace.com/gefilteswing

GLIK (Saint Etienne, Rhône-Alpes) http://www.myspace.com/klezglik

HAIDOUTI ORKESTAR (France) http://www.myspace.com/haidouti

HITSIK KLEZMER BAND (Rouen, Haute-Normandie) www.myspace.com/hitsik

HOT AZOY (Auvergne) http://www.myspace.com/hotazoy

KABBALAH (Marseille) http://www.myspace.com/kabmusic

KAMENKO(Lyon, Rhône-Alpes) www.myspace.com/kamenko

KAVA BAR (Montpellier) http://www.kava-bar.com/

KLEZMER KING QUINTET (Nancy, Lorraine)
http://www.myspace.com/klezmerkingquintet

KLEZ' MANNE (Paris, Ile-de-France) http://www.myspace.com/klezmanne78

KLEZMER KAOS (Paris/Islande) http://www.myspace.com/klezmerkaos

KLEZMER LOKOMOTIV' (Paris) encore appelé KLEZMER GOY'S BAND
http://www.myspace.com/klezmerlokomotiv

KLEZMER NOVA (Paris) http://www.myspace.com/klezmernova

KUMPANIA TZIGANE (Midi-Pyrénées)
http://www.myspace.com/kumpaniatzigane

L'ARTICHAUT ORKESTRA (Toulouse)

http://www.myspace.com/l39artichautklezmerorkestra

LA CARAVANE PASSE (Ile de France) http://www.myspace.com/lacaravanepasse

LENTEMENT MADEMOISELLE (Limoges, Dinan, Tours, Valenciennes)
http://www.myspace.com/lentementmademoiselles

LES EGARES (Paris - Ile de France)
http://www.myspace.com/lesegaresparisgrenoble

LES KLEZ TETES (Paris - Ile de France) http://www.myspace.com/kleztet

LES MENTSH (Paris - Ile de France) http://www.myspace.com/lesmentsh

LES POMPES EN L'AIR (Poitiers, Poitou-Charentes)
www.myspace.com/lespompesenlair

LES PAPILLOTTES BARRYSKI (Lyon, Rhône-Alpes)
http://www.myspace.com/barryski

LES YEUX NOIRS (France) http://www.lesyeuxnoirs.net/

LOULOU DJINE (Ile de France) http://www.myspace.com/louloudjine

MA SARAH (Paris - Ile de France) http://www.myspace.com/ahmasarah

MESHIGUENES (Bretagne) http://www.myspace.com/meshiguenes

MESHOUGE KLEZMER BAND (Périgueux) http://www.meshouge.com/

MULTUMESC (Bretagne) http://www.myspace.com/multumetch

MUSKAR XIII (Draguignan) http://www.myspace.com/muskar13

NOMADEUS (Région PACA) http://www.myspace.com/nomadeus

NORIG http://www.myspace.com/noriggadji

ORIENTAL TARAF EXPRESS (Bretagne)

http://www.myspace.com/orientaltarafexpress

PAD BRAPAD MOUJIKA (France) http://www.padbrapad.com/

PAYE TON SCHTREIMEL (Nord, Pas-de-Calais) http://www.myspace.com/schtreimel

PLACE KLEZMER (Strasbourg) http://www.myspace.com/placeklezmer

PRILIKA (Paris, Ile de France) http://www.myspace.com/prilika

PROWPUSKOVIC (Besançon, Franche-Comté) http://www.myspace.com/prowpuskovic

RODINKA (Languedoc-Roussillon)
http://www.rodinkamuzik.com/index.php?page=concerts-rodinka

SAMUEL BERTHOD (France) http://www.samuelberthod.com/bio.php

SHPILKES (Ile de France) http://www.myspace.com/shpilkesparis

SHTETL STOMPERS (Paris) h ttp://www.myspace.com/shtetlstompers

SHTOUSS (Rhône-Alpes) http://www.myspace.com/shtouss

SIRBA OCTET (Paris, Ile de France) www.sirbaoctet.com

SLONOVOSKI BAL (Paris) http://www.myspace.com/slonovskibal

SWING GADJE (Lille Nord-pas-de-Calais) http://www.myspace.com/swinggadje

TARAF DE FONTENAY (Ile de France) http://tarafdefontenay.free.fr/

TARAF DEKALE (Nord Pas-de-Calais) www.myspace.com/tarafdekale

TCHAINIK (Ile-de-France) http://www.myspace.com/tchainik

TORIVAKI (Rhône Alpes) http://torivaki.free.fr/

TRAIN DE 7H45 (Strasbourg, Alsace) http://www.myspace.com/train7h45

TRAIO ROMANO (Aude) http://www.myspace.com/traioromano

TRAM DES BALKANS (Rhône-Alpes) http://www.myspace.com/tramdesbalkans

TRIO KLEZELE (Paris, Ile-de-France) www.myspace.com/trioklezele

TROUBA CH'TI ORKESTAR (Nord Pas-de-Calais)
http://www.myspace.com/troubachtiorkestar

TSIMTSOUM (Rhône-Alpes) http://www.myspace.com/tsimtsoum

TSUICA (Nantes - Pays de la Loire) http://www.myspace.com/ensembletsuica

TZIGANESH'TI (Ardennes) http://www.tziganeshti.fr/

UNTCHAK ATTAK www.myspace.com/untchakattak

URS KARPATZ http://www.urskarpatz.com/Calendrier/

VAGABONTU (Marseille/Valea Mare, PACA/Roumanie) http://www.myspace.com/vagabontu

VAGALATSCHK (Genève, Suisse) Dates, notamment en Rhône-Alpes
http://www.myspace.com/vagalatschk

VALSE AVEC SIRBA (Toulouse, Midi-Pyrénées)
http://www.myspace.com/valseavecsirba

VENT D'OUEST KLEZMER BAND (Alençon, Basse-Normandie)
www.myspace.com/ventd39ouest

WOY OY OY ! (Rennes, Bretagne) http://www.myspace.com/woyoyoyklezmer

YANKELE (Ile de France) http://www.myspace.com/yankeleofficiel

YOM (Paris) http://www.myspace.com/klezmerking

ZAKARYA (Alsace,France) http://www.myspace.com/zakaryacontact

ZANGORA (Val de Loire/Centre) http://zangora.com/concerts.html

ZIVELIORKESTAR http://www.myspace.com/ziveliorkestar

FESTIVALS, EVENEMENTS, WORKSHOPS dans le monde - Festivals, Events, Workshops worldwide

2012-01-10T12:05:00.000+01:00

http://www.jewishfestival.pl/

_______________

- ALONG THE DANUBE :
BELGRAD (Serbia), NOVI SAD (Serbia, BUDAPEST (Hungary), BRATISLAVA (Slovakia), DURNSTEIN/MELK (Austria), LINZ (Austria), PASSAU (Germany)

Program http://www.danubemusicfestival.com/site/?cont=danube&code=Program

- ALLEMAGNE GERMANY

*Fürth http://www.klezmer-festival.de/
*Hamburg http://www.klezmerfest.de/
*Weimar http://www.yiddishsummer.eu/

- ARGENTINE ARGENTINA http://www.klezfiesta.com.ar/

- AUTRICHE AUSTRIA Vienna http://www.klezmore-vienna.at/d/index.html

- BELGIQUE BELGIUM Brussels - Balkan Trafik
http://www.myspace.com/balkantrafikoffichttp://www.blogger.com/img/blank.gifialet http://www.1001valises.com/

- CANADA
*Au Quebec http://www.klezkanada.org/
*Toronto http://www.ashkenazfestival.com/
http://www.facebook.com/pages/Ashkenaz-Festival/121285524581544

- ETATS-UNIS U.S.A
*Berkeley (California) http://www.jewishmusicfestival.org/

*New York http://www.klezkamp.org/ & http://www.dromagypsyfest.com/
*Sebastopol (California) http://www.voiceofroma.com/culture/herdeljezi.shtml

- FRANCE Paris http://www.myspace.com/jazznklezmer

- GRANDE-BRETAGNE UNITED KINGDOM London http://www.jmi.org.uk/ashkenazimusic/courses/08_KlezFestOtAzoy/08_klezfest_otazoy.html

- HONGRIE HUNGARY http://www.zsidonyarifesztival.hu/enaboutus.html

- ITALIE ITALY Vincoli Sonori - International Klezmer & Gypsy Festival
http://www.sferaculture.com/vincolisonori

- ISRAEL ISRAEL Safed http://www.safed.co.il/klezmer-festival-safed.html

- LITUANIE LITHUANIA http://www.culturelive.lt/lt/2009/2009at/klezmeriai/

- PAYS-BAS NETHERLANDS
*Amsterdam http://www.ijmf.org/EN/Welcome.html
*Leeuwarden http://www.jiddischfestivalleeuwarden.nl/index.php?t=e

- POLOGNE POLAND
*Cracovie (Kraków) http://www.jewishfestival.pl/index.php?lang=e

*Varsovie (Warsaw) http://www.myspace.com/singerswarsaw

- ROUMANIE ROMANIA Timisoara - International Romani Art Festival http://www.iraf.ro
http://www.visiting-romania.com/arts-culture-tradition/festivals/iraf-international-romani-art-festivalat-4th-edition.html

- RUSSIE RUSSIA
Saint-Petersbourg http://www.klezfest.ru/

ATELIERS et STAGES 2011/2012

2012-01-10T09:05:00.000+01:00

SI VOUS SOUHAITEZ FAIRE CONNAITRE UN STAGE, MERCI DE ME FAIRE PARVENIR L'ANNONCE DANS UN MESSAGE. Cliquer sur "Enregistrer un commentaire" tout au bas de cette page ou passer par ma page Facebook

Stage klezmer les 4 et 5 février à Gannat (Allier) à 20 km de Vichy
Animé par Amit Weisberger et les musiciens du Beigalé Orkestra.
Tous les détails à l'adresse http://www.cultures-traditions.org/sites/all/files/d%C3%A9pliant%20stage%20klezmer_couleurs.pdf

JAKE SHULMAN-MENT, an avid traveler

2011-10-24T11:52:00.001+02:00

From http://www.yiddishsummer.eu/75-0-Schulman-Ment.html

Born in New York City, violinist Jake Shulman-Ment is among the leaders of a new generation of Klezmer and Eastern European folk music performers. He has performed and recorded extensively throughout North America and Europe since the age of fourteen with groups including Romashka, MetróFolk, Daniel Kahn and the Painted Bird, the Klezminors, the Village Klezmer Quintet, and Art Bailey’s Orkestra Popilar. Additionally, he has toured and recorded with such luminaries as David Krakauer, Frank London, Duncan Sheik, Alicia Svigals, Michael Alpert, Deborah Strauss, Jeff Warschauer, Adrienne Cooper, Margot Leverett and the Klezmer Mountain Boys, Fleytmuzik, Di Naye Kapelye, Életfa Hungarian Folk Band, and many others. Jake has created, directed, and performed music for a number of theater pieces, including several shows with theatrical wizard Jenny Romaine of Great Small Works, and the Folksbiene Yiddish Theater. He co-founded and regularly performs at “Tantshoyz,” New York's monthly Yiddish dance party sponsored by the Center for Traditional Music and Dance, and is frequently invited to accompany dance workshops led by Yiddish dance master and world-renowned ethnomusicologist Walter Zev Feldman. His wide range of styles includes klezmer, classical, Romanian, Hungarian, Gypsy, and Greek. His classical music experience has consisted of performances with orchestras and chamber music groups throughout New York and New England, as well as study with internationally renowned concert artist Gerald Beal and widely acclaimed violin pedagogue Joey Corpus. An internationally in-demand teacher, Jake has been a faculty member of New York's Henry Street Settlement, KlezKamp, KlezKanada, Klezmer Paris, and Yiddish Summer Weimar. An avid traveler, Jake has made several extended journeys to collect, study, perform, and document traditional folk music in Hungary, Romania, and Greece. Jake has recently released his debut solo CD, “A Redele (A Wheel)” to much acclaim.

http://www.myspace.com/jakeshulmanment
http://www.youtube.com/watch?v=w7WvxhBQC-Y

PIERRE WEKSTEIN et Klezmer Nova

2011-07-14T19:40:00.008+02:00

(Photo © Reine Roman)

Klezmer Nova : quand le jazz est là
Un article de Pascal Szulc - Juillet 2011

Quand le jazz est là, les puristes diront « le klezmer s’en va ». Mais en matière de culture juive, le mot « puristes » est à prendre avec des pincettes. Le big band de Pierre Werkstein, saxophoniste, compositeur et chef d’orchestre du jewish jazz band klezmer Nova (anciennement Orient Express Moving Shnorers) est résolument dans la lignée et la modernité de la tradition klezmer, avec tout ce qu’elle a de nostalgique, de standards, d’invention, et d’apports divers et variés dus aux voyages et migrations, s’enrichissant à chaque fois d’un apport culturel supplémentaire, tels les cuivres à partir de la seconde moitié du XIXème siècle aux Etats-Unis. Olivier Hutman, pianiste génial dit de lui qu’ il a l’essentiel de ses partitions dans son frigidaire. En pleine « masterisation » d’un nouvel album étincelant, Pierre Werkman prend le temps de nous donner l’impulsion, qu’il aime violente dans le swing originel de ce mouvement en plein renouveau. Paix oblige.
Klezmer, mouvement musical lié à la culture yiddish depuis le XVème siècle. Klezmer, musique populaire, musique des villages, des ghettos, des fêtes, musique joyeuse de l’Europe centrale, dont les instruments en cuivre étaient bannis pour des raisons politiques des états dominants, réservant le privilège de ceux-ci aux chrétiens. Klezmer, musique du vent tinté du timbre religieux du Shofar émanant de cette clarinette particulière – à qui souvent on donne le nom de klezmer par erreur, il n’est qu’un adjectif et signifie lui-même instrument- , de l’accordéon, de la flûte et des petites cymbales et tambour, faciles à emporter, pour mieux fuir mon enfant, avec sa culture sous le bras. Puis les cuivres new-yorkais des premiers immigrés du XIXème siècle découvrant le jazz et maintenant cette culture musicale depuis la seconde guerre mondiale et la disparition massive de la diaspora des juifs européens durant la Shoah.
Aux confins de la tradition des villages et ghettos juifs de la Pologne, de l’Allemagne, de la Hongrie et des pays de l’est de l’Europe, des Balkans jusqu’à la Roumanie en passant par l’Oural, entre rituels et prières, judaïsme et religion juive, chacun cherche son chat, ou devrai-je dire, son châle ; celui qui recouvre sa tête le matin au moment des psaumes, celui qui recouvre les mariés au moment des bénédictions nuptiales. Musique des peuples sans être la musique d’un peuple elle est à elle seule une multitude d’interprétations sans en avoir la définition. Il y a comme dans le jazz, des standards comme le fameux « ma Yiddishé mame » repris systématiquement par le « sex bomb » Tom Jones en fin de concert ou « By mir bist du schein » qui fit les beaux jours des Pointer Sisters. La paix aidant, le travail de mémoire et de mémorisation des chants et chansons dans le cadre des associations, le développement des technologies, les vagues de retours aux sources, le klezmer musique, reprend force et vigueur, se modernise à l’instar des Sophie Solomon, Socalled, Klezmatics et Klezmer Nova.
On ne vit pas en France de cette musique, même si « les yeux noirs » ou « Socalled » font salles pleines. Cette musique, fondamentale dans les apports qu’elle a donné au jazz, au même titre que les cultures issues d’Afrique noire et les apports de la musique classique (qui reste la musique de base), ne fait pas vivre ses musiciens. Mais, me dires-vous, ici reste le même dilemme : qui vit de la musique aujourd’hui, du côté musiciens ? le paradigme est le même que celui des mouvements sociologiques en matière de développement économique. N’oublions jamais, que la culture et les loisirs, sont les marqueurs des sociétés en développement, si elles n’en sont les racines. Il y a dans cette bande d’amis le gratin de la musique de jazz nationale : Claude BRISSET : Basse, Philippe DALLAIS : Batterie, Olivier HUTMAN : Piano, Matthias MAHLER : Trombone, Yann MARTIN : Trompette, Michael NICK : Violon, Thomas SAVY : Clarinettes, Pierre WEKSTEIN : Sax, Direction Musicale.
Essentielle à a culture juive d’Europe de l’est, transmettant une tradition tant musicale que narrative, la musique klezmer devient aujourd’hui, via le jazz, les groupes électros éclectiques et les ensembles folkloriques une présence culturelle réelle, positionnée, enfin. Le brillant groupe Klezmer Nova lui donne la beauté d’un swing authentiquement klezmer dans une modernité jazzistique de hautes notes.

http://www.myspace.com/klezmernova

Juillet 2009
Après 4 ans passés à la Réunion, Pierre Wekstein est de retour en métropole pour poursuivre sa carrière de compositeur, de musicien et d'enseignant. Il a passé la main à Nicolas Maillet, le clarinettiste qui faisait vivre à ses côtés la section cuivres du groupe depuis son origine. Le nouveau Piwek se nomme Kochki Ora (la valse du chat en russe) et voit l'arrivée de Raphaël Boutonnet à l'accordéon, et de Yann Costa, ingénieur du son.

Avril 2007
PIWEK, klezmer à la Réunion
On cherchait partout le saxophoniste-compositeur-arrangeur Pierre Wekstein, fondateur du groupe "Orient Express Moving Shnorers", rebaptisé ensuite "Klezmer Nova", dont il a été tout à la fois le producteur, le compositeur, l'arrangeur et l'un des musiciens. Et voilà qu’on le retrouve installé à la Réunion où il a créé au début de l’année 2006 le groupe Piwek avec quatre complices réunionnais : David Félix à la basse, Eric Lucilly à la batterie, Youric de la Cuvellerie à la guitare, Nicolas Maillet aux clarinettes. Leur premier concert a eu lieu à Saint-Pierre le 21 juin 2006 pour la fête de la musique. L’île de la Réunion peut se prévaloir d’une scène musicale effervescente, un chaudron bouillonnant des cultures du monde, dans lequel Pierre Wekstein et ses musiciens s’en donnent à cœur joie. Piwek tourne dans les salles de l'île et dans l'océan Indien.

http://www.myspace.com/piwek

KLEZMER REVIVAL (Press Book)

2011-04-05T15:19:00.006+02:00

A Jewish renaissance in Poland

There are signs that Poles are discovering their lost Jewish heritage and that antisemitism is in decline
Jeevan Vasagar and Julian Borger
The Guardian, Thursday 7 April 2011

In Kazimierz, once the Jewish heart of Krakow, signs of a revival are everywhere. There are restaurants with Hebrew lettering, a new community centre where students drop in for a Sabbath meal, and even a Jewish kindergarten. And once a year, this quarter is dominated by a celebration of Jewish music, theatre and film that attracts up to 13,000 visitors.
Krakow's Jewish Culture festival is the most prominent symbol of an apparent rejuvenation in the shadow of the Holocaust. This is the nearest Polish city to Auschwitz, but it has also become a place where Poles are discovering their lost Jewish heritage.
The Jewish community centre on Miodowa Street, neighbouring a synagogue defiled by the Nazis but now restored for worship, has seen a steady stream of visitors. Opened in 2008 by Prince Charles, the centre offers Hebrew and Yiddish language lessons and an introductory religious course, alongside yoga, belly-dancing and basketball.
Jonathan Ornstein, the centre's director, says: "I think that people for a few years have been talking about a Jewish renaissance in Poland, in Krakow especially, and that was primarily an interest by non-Jews in Jewish culture, and I think that now we're in a second stage that is totally made possible by this first stage. That's people with Jewish roots getting involved in the Jewish community."
Ornstein says the centre has young people coming in every day who have no contact with Jewish life but want to explore their Jewish roots. One local rabbi tells a story of a Pole who discovered from his mother's birth certificate that she was Jewish, born in Krakow's wartime ghetto. She told him that she had kept it a secret all her life – and then they discovered that the man's father was Jewish, too.
There are reckoned to be slightly more than 100 official members of the Jewish community in Krakow, but 400 who consider themselves Jewish.
The precursor of this renewal has been the festival, now in its 21st year. It is an event that looks both ways, embracing klezmer music and Yiddish movies of the past, but also seeking out the avant garde. This year that includes a "hip-hop meets klezmer" act from the US as well as workshops in Hebrew calligraphy, Jewish cooking and singing, all allowing the audience to get involved.
It acts as a reminder to Poles that their culture is not a "monolith", says the festival's director, Janusz Makuch, citing the influential Jewish songwriter Mordechai Gebirtig as one example. "Gebirtig composed a lot of beautiful songs, sung by the Poles. When Poles sang these tunes, they didn't realise they sang a Jewish song.
"Instead of [being] a hermetic culture, the secular Jewish culture was intertwined with Polish culture."
One of this year's performers, Jarek Bester, of the Bester Quartet, describes his sound as contemporary chamber music that reinterprets traditional Yiddish folk. On CD it is a mix of plaintive violin and thundering accordion.
Bester says: "[The Holocaust] was a kind of intermission in composing and playing klezmer music. I'm trying to provide a continuation of klezmer – I think the way we play is how klezmer music would be played, if it wasn't for the second world war."
Jewish life in Krakow, nearly extinguished by the Nazis, was driven underground in the communist era. Kazimierz, where Schindler's List was filmed, was a neglected and under-populated district under communism. In recent years it has been transformed into one of the hippest parts of the city. Pavements are crowded with cafe tables and streets are lined with vodka bars, vintage boutiques and tiny art galleries. Only the peeling plaster and brickwork of some of the facades gives away the past neglect, and that is rapidly being patched up.
Jewishness has been adopted as a selling point, almost a badge of cool, in a way that is sometimes tasteless. Converted golf carts tout for tourist custom with awnings displaying the itinerary: "Auschwitz, Schindler's factory, Jewish quarter." A local rabbi, Eliezer Gurary, spoke of his disquiet at the Jewish mannequins in shops – dolls of black-robed, bearded men that border on racist caricature. There have been complaints over a "Jewish-themed" restaurant that displays a page of the Torah on its wall.
At the community centre, Ornstein says: "You have some fake Jewish-style restaurants, and I would love those to be restaurants run by Jews, kosher restaurants and actually be realistic. I think that's a way off, [but] we're moving in that direction. These days in Poland the fact that you can call a restaurant a Jewish restaurant and that brings people in, is in itself a positive thing.
"I think the remarkable thing here is that you have a community that's growing, that's optimistic, that feels very safe, and it's going in a direction which is very different to most Jewish communities in Europe."
A survey conducted last year by the Polish Public Opinion Poll Institute indicated a decline in antisemitism among all age groups over the decade. The poll, which asked questions intended to uncover people's belief in Jewish "influence" over Polish politics, found that fewer than 6% mentioned Jewish people when asked about influential minorities, compared with nearly 20% in 2002.
Poland's chief rabbi, Michael Schudrich, believes that the opinion polls on antisemitism fail to show the underlying change in Polish attitudes. "The flaw in all these surveys is that – let's say they show that 20% of Poles have antisemitic attitudes – everyone misses what the other 80% is thinking," Schudrich says at his office at the Warsaw synagogue. "Are they indifferent or are they appalled by the 20%? And it seems to me more and more people are raising their rejection of these antisemitic trends. That's mostly due to John Paul II, who did more to fight antisemitism than anyone in the last 2,000 years."
Schudrich, who was born in New York and first came to Poland in 1992, believes that the late Polish pope, who will be beatified on 1 May, made indifference to antisemitism less acceptable in the Catholic mainstream.
"John Paul II empowered all those people who found it abhorrent," he says. The rabbi believes he is seeing a subtle, slow but telling transformation in the relationship between Polish Jews and the wider community.
"I get these calls from town X saying: 'We feel an obligation to perpetuate the memory of the Jews who once lived here.' It used to be: 'What can be done to clean your cemetery.' Now it's: 'What can be done to clean our cemetery.'"
On Tuesday the chief rabbi was in the eastern Polish town of Zamosc, along with ambassadors from the US, Germany and Israel, at the restoration of a 17th-century synagogue. The building is considered a jewel of Renaissance architecture, and will house a Polish Jewish cultural centre.
Schudrich chooses his words carefully when talking about Golden Harvest, a controversial new book by a Princeton University professor, Jan Gross, about Poles who dug up the mass graves of Jews killed in the Holocaust looking for gold and precious stones.
"It's important to talk about this subject. Some people did horrific things, but we knew this already. The question is: was it rampant? In Treblinka and in Birkenau, was it the same 50 people doing this each time, or a different 50 people?" Schudrich says. "You could come away with the impression that everyone did it.
"And were they doing it because the victims were Jews, or because the Nazis destroyed any sense of morality so everything was permitted? I don't know. Gross writes in a way to provoke, not to educate, and Poles don't react well to it. Because of the style, too many people reject what he has to say."
On a bright afternoon recently in Kazimierz a boy in a kippah (skullcap) walked along the street where a few hours earlier a golf cart filled with tourists had trundled past. Poland was once home to the second largest Jewish community in the world, and any revival is the faintest echo of what was destroyed – but it is a source of great pride to a city with 700 years of Jewish history.
Makuch, of the Jewish Culture festival, says: "We are sitting in Kazimierz, founded by one of the Polish kings in 1335; we are surrounded by seven beautiful synagogues built mostly in the baroque and Renaissance periods. Poland, and especially Krakow, was proud of cultural pluralism – a lot of people lived here: Poles, Jews, Russians, Armenians, all kinds of guys, and they lived together, and they respected each other.
"That's what I'm trying to explore and what I'm trying to keep. Everything was mixed, everything was intertwined before the second world war; almost everything."

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La "musique radicale juive" se fait entendre à Paris

LE MONDE - 26.04.10 - Article de Véronique Mortaigne

Le Musée d'art et d'histoire du judaïsme (MAHJ) de Paris présente, jusqu'au 18 juillet, une exposition sonore, "Radical Jewish Culture", qui revient sur le mouvement musical new-yorkais fédéré par le compositeur et saxophoniste John Zorn. Des musiciens issus de l'underground américain - du free-jazz, du punk, du rock progressif, de la musique contemporaine, etc. - des années 1980 réunis sous la bannière de la culture juive "radicale", au sens artistique.

L'exposition, qui doit faire avec l'architecture tarabiscotée de l'aile droite de l'hôtel de Saint-Aignan, est riche en documents sonores. Elle permet d'entendre, casque sur les oreilles, la musique et les explications, en vidéo, des protagonistes de ce mouvement protéiforme. Qu'est-ce qu'une musique juive ? Quel rapport y-a-t-il entre la tradition klezmer d'Europe centrale et l'effervescence contestataire de l'East Village ?
La musique klezmer vient des shtetls, les villages d'Europe de l'Est, où l'on jouait pour les mariages et les fêtes des musiques empruntant au répertoire hassidique autant qu'au folklore des pays traversés par les musiciens ambulants, juifs ou non. La clarinette en était l'instrument roi. "La Shoah avait fini de creuser la tombe du klezmer", explique le trompettiste et compositeur Frank London, comparse de Zorn. Mais aux Etats-Unis, les migrants du début du XXe siècle en avaient très tôt recomposé l'architecture.
Très appauvri jusqu'aux années 1960, le klezmer reprend de la vigueur avec la nouvelle vague de musiciens de jazz et la contre-culture américaine - l'exposition du MAHJ fait état de la Beat Generation des années 1950, avec en particulier Allen Ginsberg (couvertures de livres originaux), les oeuvres de Wallace Berman (1926-1976), adepte de la kabbale et des collages visuels, dont certains sont ici présentés.
"Le yiddish avait un côté bâtard en regard de la culture juive, explique London. Il était une alternative. Il y a eu un fort mouvement queer yiddish, une fierté yiddish comme une fierté gay." Et le klezmer se remet en marche avec joie, avec le Klezmer Conservatory Band, puis les Klezmatics par exemple. Apparaissent des figures de proue de ce jazz mélangé, comme David Krakauer. "Dans l'appellation Radical New Jewish Music, chaque mot est problématique, résume le guitariste Marc Ribot, parti ensuite vers des horizons cubains. Nous participions à un mouvement musical, tous ensemble, mais nous n'avions pas mis le cadre "juif" autour."
Ce sera chose faite en septembre 1992, au festival Art Projekt de Munich, dont Zorn est l'un des programmateurs invités et où toute la scène parallèle new-yorkaise est représentée. Zorn crée Kristallnacht, pièce référence à la sinistre Nuit de cristal de 1938. Les musiciens portent l'étoile jaune. On peut voir au MAHJ l'intégralité de ce concert.
En 1993, ils organisent des soirées Radical Jewish Music à la Knitting Factory, dans le Lower East Side. Dans la foulée, Zorn affirmera son identité juive en fondant le quartette Masada, nom de la forteresse du désert de Judée où les Juifs résistèrent aux Romains en l'an 70. Les pochettes sont magnifiques.
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Radical Jewish Culture
Scène musicale – New York
John Zorn, David Krakauer, Anthony Coleman, Marc Ribot, Frank London, Ben Goldberg... (Source : dossier de presse)

« Il est important de se rappeler que la Radical Jewish Culture pouvait signifier des tas de choses différentes…
pour moi, c’était affaire de communauté
pour Marc, c’était politique, polémique
pour Anthony, c’était une esthétique de l’identité
pour certains, c’était d’abord de la musique…
pour beaucoup, ce ne fut qu’un cachet ! »
John Zorn, New York, 2008 (traduction Jacqueline Carnaud)

Klezmer, NY
Le mot « klezmer » est un terme yiddish dérivé de l’hébreu kelei zemer, signifiant « instruments de musique ». On le retrouve dans l’expression klezmorim qui dès la fin du Moyen Age désigne les troupes de musiciens juifs qui parcourent l’Europe orientale et balkanique pour animer les cérémonies des juifs ashkénazes. Marqué par la musique synagogale et les chants sans paroles (niggunim) composés au XVIIIe siècle dans certains cercles religieux orthodoxes, le répertoire des klezmorim est fortement influencé au XIXe siècle (moment où se constitue l’essentiel du répertoire aujourd’hui) par les mélodies et les rythmes des musiques populaires de l’Europe centrale et balkanique – grecque, tzigane, roumaine, bulgare.
L’immigration massive des juifs ashkénazes vers les Etats-Unis à partir des années 1880 permet une diffusion de cette musique outre-Atlantique – et entraîne rapidement de profondes transformations. Une fois implantés en Amérique, les musiciens klezmer bouleversent instrumentation et rythmes sous l’influence du swing et du vaudeville. La clarinette, entre les mains de Naftule Brandwein (1889 - 1963) et Dave Tarras (1897 - 1989), devient l’instrument central, supplantant le violon. Cependant, les années 1960 marquent une rupture avec la période précédente : le klezmer est délaissé par la jeune génération de juifs américains qui le perçoit comme la musique du ghetto. Dix ans plus tard, alors que l’Amérique renoue avec ses cultures minoritaires, des musiciens – Andy Statman, Zev Feldman, Michael Alpert – réhabilitent le répertoire des musiques de fêtes ashkénazes et popularisent le mot « klezmer » : ils cherchent par ce biais à se reconnecter à une tradition musicale, mais également culturelle largement oubliée. On parle alors de « Klezmer Revival ». La génération de musiciens new-yorkais qui émerge dans les années 1980, Don Byron, Frank London, Alicia Svigals et plus tard David Krakauer, se refuse à toute nostalgie et va puiser dans le klezmer la même énergie qu’elle trouve dans le funk, les musiques improvisées, le rock ou le blues. Ce mouvement de réappropriation suscite des débats que les musiciens juifs issus de l’underground new-yorkais portent sur le devant de la scène : en quoi le klezmer, même réactualisé, parle-t-il plus de leurs origines que les autres musiques avec lesquelles ils ont grandi ?
Munich Art Projekt
En 1992, le producteur allemand Franz Abraham convie le saxophoniste et compositeur John Zorn, figure centrale de l’avant-garde musicale new-yorkaise, à concevoir un programme de musiques nouvelles à Munich, berceau jadis du parti nazi. John Zorn intitule ce programme Festival for new radical Jewish Culture. Il y invite Lou Reed (Velvet Underground), le saxophoniste John Lurie (Lounge Lizards) et Tim Berne, mais aussi les guitaristes Marc Ribot et Elliott Sharp, le pianiste Anthony Coleman, le saxophoniste Roy Nathanson ou encore la vocaliste Shelley Hirsch. Ces musiciens évoluent dans les sphères du rock alternatif, des scènes no-wave et punk, des musiques improvisées ou du jazz. À l’exception du New Klezmer Trio de Ben Goldberg, aucun d’entre eux ne joue de gammes klezmer et pourtant tous participent à ce
programme de « nouvelle musique juive radicale » : c’est ce paradoxe qui pour certains crée précisément la radicalité et la nouveauté du festival. Marc Ribot et John Zorn rédigent un manifeste qui tente plus largement de retracer la genèse des musiques alternatives du New York des années 1980 à travers des sources juives. Il y est fait mention d’une « tradition cachée », celle d’un judaïsme subversif, irrigant secrètement les musiques jouées par ces musiciens refusant de considérer le klezmer comme leur idiome de prédilection. Après cet événement, des tournées de Radical Jewish Music sont organisées parallèlement à New York et en Europe de l’Est, incluant davantage de groupes de klezmer. En 1995, John Zorn crée à New York le label Tzadik qui propose une collection intitulée « Radical Jewish Culture".
Kristallnacht
Lors du Festival for Radical New Jewish Culture à Munich en 1992, John Zorn présente une pièce intitulée Kristallnacht pour remémorer les pogroms perpétrés par les nazis la nuit du 9 novembre 1938. Marc Ribot (guitare), David Krakauer (clarinette), Anthony Coleman (claviers), Frank London (trompette), Mark Feldman (violon), Mark Dresser (contrebasse) et William Winant (percussions) participent à cette performance qui frappe les esprits : dans une salle à l’atmosphère angoissante, John Zorn dirige cette composition qui en sept mouvements propose une relecture personnelle de l’histoire juive avant, pendant et après la Shoah. Véritable rituel musical, cette pièce est également l’une des plus kaléidoscopiques de John Zorn : des références à la numérologie juive et au dodécaphonisme d’Arnold Schönberg côtoient des évocations douloureuses du klezmer et des irruptions de musique bruitiste, de free jazz et de rock. Le second mouvement, Never Again, est une longue déflagration de bris de vitre entrecoupée de chants de synagogue : l’histoire de la persécution des juifs d’Allemagne n’y est plus souvenir mais réalité physique à ressentir dans l’instant. En faisant ainsi écho à ce lieu de la mémoire juive qu’est la Nuit de Cristal, John Zorn signe le premier manifeste musical de la Radical Jewish Culture.
Traces
Foyer important du renouveau de la culture yiddish au début du XXe siècle, New York a toujours occupé une place de choix dans l’imaginaire des juifs américains. Le Lower East Side, quartier du Sud de Manhattan, forme le coeur mythique de ce New York juif : les traces d’enseignes peintes en yiddish, les devantures délabrées des synagogues et des librairies, les théâtres yiddish reconvertis en salles de concert forment les indices matériels de la mémoire des juifs ashkénazes qui s’y sont installés en nombre dans les années 1880-1920. Laissé à l’abandon par les promoteurs immobiliers après guerre, le Lower East Side voit alors fleurir les lofts d’artistes et devient le refuge des avant-gardes esthétiques et de la contestation politique. La jeune garde musicale qui s’y installe à la fin des années 1970 découvre un paysage urbain qui agit comme un palimpseste dans lequel l’ancien n’a pas été complètement effacé par le nouveau. Les musiciens Anthony Coleman, Shelley Hirsch, Roy Nathanson, les cinéastes Chantal Akerman et Ken Jacobs mettent en scène cette mémoire juive brisée, recréée à partir des traces laissées dans la ville, non sans ironie. Ces artistes soulignent combien cette ville est autant la « terre promise » d’une culture juive qui a pu s’y épanouir sur une durée inégalée que la ville cosmopolite où se réinventent sans cesse les identités des individus.
Radical Jews
Dans le sillage du Festival for Radical New Jewish Culture de Munich de 1992, le producteur Michael Dorf organise des festivals de Radical new Jewish music dans le club dont il est propriétaire, la Knitting Factory, situé en plein coeur du Lower East Side. Ces manifestations sont l’occasion de débats collectifs sur le sens et la forme à donner à la communauté des musiciens juifs new-yorkais, ainsi qu’à leur engagement musical. Elles sont souvent programmées au moment de la fête de la Pâque juive (Pessah), consacrée le premier soir à la lecture de la Haggadah, texte relatant la Sortie des Hébreux d’Egypte, qui enjoint notamment tout juif à s’interroger sur le sens d’une liberté toujours présentée comme précaire et à reconquérir. Ces musiciens, majoritairement laïcs, déplacent le rituel de Pessah et en font un moment de contestation. Très marqués par les mouvements de revendication des minorités culturelles, sexuelles et politiques qui se sont affirmés dans l’Amérique des années 1970, Frank London et les Klezmatics, le groupe G-D Is My Co-Pilot, Marc Ribot, Elliott Sharp participent à des performances qui transgressent les codes culturels communément admis. Ils s’investissent également dans des luttes locales, contre la destruction de synagogues du Lower East Side, ou internationales, contre la guerre en ex-Yougoslavie ou au Proche-Orient au nom d’un idéal de justice sociale librement inspiré du concept messianique de réparation du monde (tikkun olam), auquel se réfèrent certains courants mystiques juifs et différemment les mouvements modernistes au sein du judaïsme américain.
Invocations
Fascinés par la force mystique qui à leurs yeux se dégage de certains rituels pratiqués par les juifs religieux (tels ceux résidant à Brooklyn), certains artistes convoquent pour illustrer leurs albums une iconographie dont émane une immédiateté dans la relation au divin, pouvant confiner à l’hérésie. Ils trouvent un équivalent musical à ces pratiques dans les niggounim, mélodies sans paroles récitées à l’occasion de certaines fêtes juives par les hassidim en quête de communion collective. Les figures qui peuplent les tableaux de l’artiste d’origine russe Grisha Bruskin évoquent un univers d’où la raison s’absente pour faire place au rituel magique. Frank London en a fait une source d’inspiration majeure. D’autres musiciens, tels les artistes sonores Oren Ambarchi ou Z’EV, puisent dans les classiques de la mystique juive des principes de combinaison de chiffres et de lettres qu’ils développent ensuite dans leurs oeuvres expérimentales. Ils opèrent avec la même liberté que leurs aînés issus de la scène de la Beat Generation, notamment Allen Ginsberg, figure tutélaire de ce mouvement et auteur en 1959 du poème Kaddish, qui s’éloigne de la traditionnelle prière des morts chez les juifs (le kaddish) pour entraîner le lecteur dans un long tourbillon aux accents méditatifs.
Masada
En 1993, John Zorn poursuit son exploration des musiques juives en créant le groupe Masada. Prenant modèle sur l’instrumentation du quartet « révolutionnaire » monté en 1959 par le père fondateur du free jazz Ornette Coleman, John Zorn marque une nouvelle étape dans sa démarche de compositeur. Privilégiant aux compositions structurelles complexes des lignes mélodiques simples basées sur les gammes dites sémitiques également utilisées dans la musique klezmer, John Zorn cherche explicitement la grammaire d’une « nouvelle musique juive ». Les influences de cette musique n’en demeurent pas moins éclectiques, allant du free jazz à la musique surf. De 1993 à 2006, 613 compositions sont écrites parfois au rythme de cinq compositions par heure.
Le choix du symbole de Massada comme nom du groupe a suscité des polémiques. Cette forteresse du désert de Judée a été le théâtre d’un épisode fameux de la révolte juive contre les Romains en 70 de notre ère : le suicide collectif des derniers combattants juifs avant l’assaut final des Romains. Il est devenu le symbole controversé de la résistance nationale juive face à l’ennemi. L’iconographie des albums de Masada – des lettres hébraïques posées sur des bribes de parchemins évoquant les Manuscrits de la Mer Morte – rapprochent l’univers de Masada de l’expérience extatique du désert. Elles font écho au travail réalisé à la fin des années 1950 par le plasticien Wallace Berman, figure centrale de la scène Beat auquel John Zorn rend hommage dans une pièce qui lui est dédiée. Dans Masada, John Zorn fait également des références appuyées à deux grands penseurs du judaïsme au XXe siècle : Ahad Ha’am (1856-1927), intellectuel ayant milité pour un renouveau spirituel du peuple juif sur la Terre d’Israël, et Gershom Scholem (1897-1982), dont l’oeuvre considérable a permis une redécouverte et une réhabilitation des grands textes de la mystique juive.

Voir et écouter la table ronde d'AKADEM sur le même sujet :
http://www.akadem.org/sommaire/themes/liturgie/15/4/module_7924.php
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Klezmer et musique tzigane s'exportent et inspirent le monde
Par Arnaud Cabanne – Mondomix 01/08/2009

A l'instar d'une Amérique du Sud où tango, samba, salsa, cumbia, sont récupérés et réarrangés par de nouvelles générations d'artistes, les musiques d'Europe de l'Est connaissent depuis quelques années un renouveau sans précédent.

Terre de polyphonies slaves, de folies cuivrées, de fanfares tziganes et de grandes voix masculines et féminines, l'Europe de l'Est se trouve aux frontières des mondes occidentaux, asiatiques et orientaux. Les influences successives ottomanes, slaves ou latines ont façonné des cultures musicales riches et variées qui ont su traverser les âges pour inspirer les nouvelles générations et fusionner avec les sonorités actuelles.
Un imaginaire alimenté par des « classiques »
Longtemps, la région a été représentée par les grandes divas Maria Tanase et Esma Redzepova ou par les beaux mais austères chœurs du « Mystère des Voix Bulgares ». Puis, elle a alimenté notre imaginaire avec les films des réalisateurs mélomanes Emir Kusturica et Tony Gatlif, la musique de Goran Bregovic, et les fabuleux groupes tsiganes comme le Taraf de Haïdouks roumain ou la fanfare macédonienne Koçani Orkestar.
Mais aujourd'hui, ces musiques ont trouvé de nouveaux alliés dans d'autres coins du monde. Des artistes puisant leur inspiration dans les traditions musicales tsiganes, juives et orientales de cette partie de l'Europe. Depuis une dizaine d'années, deux mouvements se mettent en valeur, envahissant soirées et fêtes des grandes métropoles en revisitant les formes classiques.
Des traditions revisitées par une nouvelle scène de DJ
Le premier est le plus souvent inspiré par les formations tsiganes animant la vie, les mariages et les enterrements des peuples des Balkans (comme le rappel si bien le nom du groupe de Goran Bregovic : « Orchestre des mariages et enterrements »).
Toute une génération, dont le dj allemand DJ Shantel ou la plantureuse Roumaine Miss Platnum, récupèrent et réinterprètent les sonorités et les rythmes de ces musiques en les mêlant aux sons électriques et électroniques qui caractérisent notre époque.
En France comme ailleurs, les choses ont évolué. Les groupes comme Bratsch, les Yeux Noirs, le Slonovski Bal ou la Caravane Passe, ont écumé les scènes avec des formations relativement traditionnelles.
Mais l'apparition de personnages tel que Dj Click, remixeur acharné, qui a, entre autres, travaillé avec la chanteuse, comédienne et déjantée Rona Hartner, montre que l'intérêt du public pour le son des Balkans a largement débordé les murs des salles de concert pour investir les clubs et les bars branchés.
Aux Etats-Unis, les Balkan Beat Box secouent ces musiques en les mêlant au hip-hop et au rock les plus débridés.
Alors que le combo folk, originaire du Nouveau Mexique, A Hawk and A Hacksaw, les conduit plus paisiblement vers d'autres horizons.
Le second mouvement musical qui, depuis quelques années, rencontre un important succès est le klezmer. Cette musique née entre la Pologne, l'Ukraine et la Russie, a évolué avec le mouvement des populations juives d'Europe centrale et de l'Est (ashkénazes) avant de trouver aux Etats-Unis, en Israël et, dans une certaine mesure, en France, des terres d'accueil et d'hybridation.
Dans les années 80, il n'y avait guère que les Klezmatics de Frank London à être connus internationalement. Le pape de ce « revival », qui a d'ailleurs joué avec ce groupe, est le clarinettiste David Krakauer. Produit par le label Tzadik de l'exigent musicien John Zorn, il a su y mêler des ornementations jazz et des envolées hip-hop grâce à ses collaborations avec le rappeur décalé Socalled, et a ainsi ouvert la voie à toute une nouvelle génération d'artistes décomplexés comme Yom, l'autoproclamé « New King of Klezmer Clarinet » ou Oy Division.
De son côté, le pianiste français Denis Cuniot a lui aussi longuement travaillé la matière klezmer offrant une réinterprétation à la fois douce et complexe de cette musique ancestrale.
Guettez les programmations estivales car vous y trouverez des traces de tous ces musiciens. Et si vous vous décidez à visiter Budapest en Hongrie début août, ne ratez pas le Sziget Festival qui se déroule du 11 au 17. C'est LE lieu pour découvrir les musiques d'Europe de l'Est.
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Le feu du klezmer brûle à nouveau
Par Christophe Cheynier - AFP PARIS, 2 fév 2009

Presque éteint par l'exode et la Shoah, le feu du klezmer, musique des communautés juives d'Europe centrale, a été ranimé dans les années 70 à New York et Buenos Aires et crépite aujourd'hui plus fort que jamais, dans le Vieux continent comme le Nouveau monde.
"Le revival du klezmer dans les années 70 n'avait eu qu'un retentissement limité, ne concernant pas plus d'une cinquantaine de groupes. L'explosion, elle a lieu maintenant, depuis 2000 c'est le délire", explique à l'AFP le pianiste Denis Cuniot, la "bible" du genre en France.

Né au XVe siècle, le klezmer (littéralement "l'instrument du chant"), musique tantôt riante tantôt plaintive reflétant les états d'âme du peuple ashkénaze, connut son apogée au début du XXe siècle, avec l'apparition de l'enregistrement et la professionnalisation de nombreux musiciens.
Lors des siècles derniers, cette musique animait rues, places et fêtes juives rituelles et familiales, avec parfois une pointe d'impertinence par rapport à la tradition. Le klezmer a ensuite été enfoui dans les bagages des millions d'émigrants juifs d'Europe centrale vers le Nouveau monde, dont l'ont ressorti leurs petits-enfants. "On fait une musique dont on sait d'où elle vient mais pas exactement où elle vit", souligne le jeune clarinettiste français Yom, auteur fin 2008 d'un premier album remarqué.
"Elle vient d'Europe centrale et orientale, Roumanie, Pologne, Ukraine, Russie, Moldavie, Hongrie. Aujourd'hui c'est une musique sans patrie", renchérit Denis Cuniot, qui rappelle que la Shoah avait porté un coup presque fatal au genre. L'instrument roi en est la clarinette, qui a supplanté le violon. Hier Naftule Brandwein, Dave Tarras, aujourd'hui Giora Feidman, David Krakauer,Yom... les grands klezmorim sont clarinettistes.
Dans son disque "The New King of klezmer clarinet", Yom rend hommage à Naftule Brandwein, la première star moderne. Ukrainien émigré à New York, ce personnage truculent fit une carrière brillante dans les années 20, s'affublant du titre de "king"."C'est devenu la référence absolue du klezmer, car c'est le premier musicien venant d'Europe à avoir enregistré aux Etats-Unis", note Yom.
Le klezmer se métisse. Celui de Yom a une touche orientale et modale. Celui du groupe français Yankele, qui a publié récemment l'album "Paris Klezmer", prend des teintes musette. Dans le disque "Zaraza", les Néerlandais du Amsterdam Klezmer Band imprègnent leur klezmer de jazz et de swing. Le New-yorkais d'origine polonaise David Krakauer, l'un des grands noms actuels du genre, ouvre le sien au funk et à l'électro.
"On peut mélanger le klezmer avec n'importe quoi, pourvu qu'on conserve son émotivité permanente", estime Yom, 27 ans et passionné depuis son enfance. Lors de son concert du 13 février à Nanterre, dans le cadre d'une tournée, il sera accompagné par l'un des pionniers du renouveau du klezmer, le clarinettiste argentin Giora Feidman, 72 ans. David Krakauer, lui, donnera une tournée européenne en mars, qui passera notamment par la Salle Pleyel à Paris le 22. Dans son groupe figure Socalled, DJ canadien aux allures de savant fou qui truffe sa musique électro de samples de klezmer. L'une de ses chansons, "You Are Never Alone", a beaucoup été entendue sur les radios en 2007. Il sera lui-même en tournée en France en mars.
La planète klezmer tourne à nouveau et Israël en fait partie: le groupe Oy Division, qui interprète un klezmer traditionnel, en est un exemple récent.
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Le retour de la musique klezmer
par Alain Guillemoles, à Lublin (Pologne) - LA CROIX 7 juillet 2008

À travers des festivals ou des concerts, des musiciens polonais remettent la musique populaire juive à la mode
«C’est une musique universelle. Chacun y trouve des thèmes familiers. Et les gens qui l’écoutent ont immédiatement besoin de danser, tant elle véhicule d’énergie. » Violoniste de Lublin, en Pologne, Tomasz Czaplinski a découvert la musique populaire juive à l’occasion d’une pièce de théâtre où il interprétait un musicien juif, il y a onze ans.
Marqué par cette expérience, il a ensuite créé avec sa femme Elzbieta un groupe qui se consacre à la musique klezmer, le Lubliner Klezmorim. « Nous jouons cette musique depuis, sans nous lasser. Nous avons été les premiers ici. Mais il est fort probable que se sont créés, depuis, à Lublin, plus de 15 groupes jouant cette musique. » Depuis quelques années, le klezmer est devenu à la mode en Pologne. Tous les ans, début juillet, un festival accueille à Cracovie les meilleurs groupes de musique klezmer. Varsovie a également son festival de culture yiddish où la musique klezmer est en bonne place. Cette musique retrouve une nouvelle jeunesse à la demande des touristes étrangers, qui sont à la recherche des traces de la culture juive d’avant-guerre. Mais aussi à la demande des Polonais qui redécouvrent ces airs où se mêlent la joie et la nostalgie.
Une musique populaire qui était jouée pendant les noces
« Il s’agit d’une musique populaire qui était jouée pendant les noces », explique Tomasz. Un violon, une clarinette, un accordéon et une contrebasse ; telle est la formation classique des groupes de musique klezmer. Les chansons sont généralement en yiddish. Elzbieta a appris par cœur les paroles. Les chansons parlent des fêtes juives, d’amour, ou de thèmes religieux empruntés aux hassidim, les mystiques juifs. Les musiques se nourrissent d’influences balkaniques et tsiganes. Certains musiciens choisissent de composer et d’élargir le répertoire. Mais le Lubliner klezmorim préfère interpréter les classiques.
« Nous avons choisi de jouer les morceaux les plus joyeux. Pour nous, c’est une musique de vie. D’autres groupes mettent plutôt l’accent sur le côté nostalgique. Mais pour nous, qui ne sommes pas juifs, il nous semble plutôt qu’il faut revenir à l’origine du klezmer et garder le côté le plus vivant. Il serait difficile de parler à la place des juifs de ce qu’ils ont vécu… »
Le Lubliner klezmorim joue régulièrement dans un restaurant juif de Lublin. Le groupe a aussi été invité pour une tournée en Allemagne, au Portugal, et en Israël. « Parfois, après le concert, des gens viennent me voir et me parlent en yiddish. Ils sont émus et croient que je connais cette langue. Je suis désolée de ne pouvoir leur répondre », dit Elzbieta.

Voir le site polonais "Jews in Poland" http://www.zydziwpolsce.edu.pl/awprowadzenie.html
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"A New York, Varsovie ou Paris : le klezmer revival" par Anne Madelain [*]
Source : La pensée de midi 3/2004 (N° 13), p. 145-148.
URL : http://www.cairn.info/revue-la-pensee-de-midi-2004-3-page-145.htm

Dans la cave de L’Olympic Café, à la Goutte d’Or [1], de jeunes Parisiens se bousculent pour participer à un “vrai-faux mariage juif” déjanté... La mariée est un homme, mais la vodka servie n’est en rien trafiquée, et l’on danse comme on peut dans l’espace réduit et surchauffé. Ambiance assurée pour ce festival [1] que les organisateurs ont voulu au cœur du quartier le plus populaire et le plus multiculturel de Paris.
“En France, on pense en général que tout ce qui vient de l’Est est tzigane”, s’exclame Frédérique Berni, l’initiatrice de Baba Yaga, un nouveau disquaire indépendant et associatif [2] qui diffuse des labels belgradois introuvables ailleurs, des nouveautés de la scène électro russe ou polonaise et, bien sûr, du klezmer. Cette musique, née au sein des communautés juives d’Europe de l’Est, a été redécouverte dans le monde anglo-saxon il y a plus de vingt ans. “La France a raté le coche des années 1970, raconte Frédérique Berni. On ne connaissait de cette musique que les chansons yiddish [3], maintenant on redécouvre le klezmer dans un contexte de fusion.”
A Cracovie, dans son deux-pièces de banlieue, Shimsho Grossmann initie de jeunes Polonais au chant yiddish traditionnel. Ce vieux pianiste juif originaire d’Ukraine enseigne une manière “de moduler la voix” autrefois transmise de génération en génération. Soucieux de retourner aux sources du klezmer, le musicien et musicologue américain Yale Strom a filmé Grossmann à son retour en Ukraine, sur les traces de ses proches assassinés [4]. Le documentaire qu’il a réalisé, The Last Klezmer, suit les retrouvailles inattendues du pianiste avec un vieux complice musicien, sa visite d’une ville vidée de ses anciens habitants, où la mémoire des Juifs fusillés s’est peu à peu estompée… Pour tromper la douleur, on danse et on chante. On ligote l’émotion dans le son du violon. Quand Grossmann retrouve la fille de son ancien professeur de piano décédé, elle peine à se remémorer l’enfant qu’il était… Alors le vieil homme se met au piano et rejoue les airs millénaires qui accompagnaient leur monde englouti.
Depuis le début des années 1980, Yale Strom quitte régulièrement New York pour sillonner l’Europe orientale, de Vilnius à Odessa en passant par Czernowitz et Varsovie, à la recherche des rythmes oubliés des musiques juives [5]. “Alors que d’autres fouillaient dans les bibliothèques américaines, moi je suis venu en Roumanie”, explique-t-il. Il est l’un des invités de la deuxième édition du festival de théâtre yiddish Avram Goldfaden à Iasi, capitale de la Moldavie roumaine, où fut créé en 1876 le premier théâtre en langue yiddish [6] au monde. En octobre 2003, à l’initiative du Centre culturel français d’Iasi, le festival a accueilli pour la première fois de nombreux groupes de klezmer, presque tous étrangers.
Dans cette région où la tradition juive était si vivante avant guerre, seuls quelques vieux, ou certains musiciens tziganes, connaissent encore les mélodies des mariages juifs. Ici, comme en Ukraine ou en Moldavie, foyers traditionnels des communautés juives et des musiques populaires, le nom “klezmer” est inconnu. A Odessa ou à Bucarest, les rayons “world music” des CD-shops flambant neufs ne contiennent que des albums de musique cubaine ou turque. Pourtant, cette musique connaît un nouvel engouement dans la Pologne voisine, où le festival de culture yiddish de Cracovie, avec des milliers de spectateurs, est devenu en quelques années le rendez-vous incontournable du klezmer.
Musique errante
Kley-zemer, “musique instrumentale” en hébreu, est devenu klezmer en yiddish. Dès le Moyen Age, des troubadours juifs l’ont colporté de fête en fête, en France, en Allemagne, puis plus à l’est, dans les shtetl [7] et les ghettos des villes d’Europe centrale, jusqu’en Russie. Ses mélodies, ses danses, rythmaient la vie quotidienne, en particulier les mariages et les fêtes de Pourim, lorsque, pour une nuit d’ivresse, la parodie était reine.
“C’est comme la bande-son des communautés juives d’Europe centrale”, explique Yale Storm. Aujourd’hui, ses mélodies les plus célèbres (telle la berceuse “Rozhinkes mit Mandlen”) viennent du théâtre en langue yiddish, mi-opérette mi-cabaret, qui s’épanouit au début du XXe siècle sur les scènes de Varsovie et de Berlin, puis émigra aux Etats-Unis, lorsque les Juifs fuirent les pogroms et la misère des plaines russes.
Même mêlé à la douceur d’une complainte roumaine (doïna) ou au rythme endiablé d’une polka, il y a dans cette musique quelque chose de reconnaissable entre tout, un passage presque immédiat de la joie à la tristesse, un déséquilibre qui fait dire qu’elle touche directement l’âme.
“Le yiddish vient-il de l’hébreu ? Non, cela ressemble au vieil allemand. Au fur et à mesure de leurs déplacements, les Juifs ont parlé un vieil allemand dans lequel ils ont introduit des mots hébreux, puis français, puis slaves, hongrois, etc. Pour la musique, c’est pareil, les musiciens ont emprunté les mélodies qui les entouraient et les ont jouées d’une manière juive”, explique encore Yale Storm. Cette “manière juive”, faite de dissonances et d’improvisations, place au premier plan la mélodie, quitte à provoquer ce que les spécialistes appellent l’hétérophonie, ce moment où plusieurs instruments jouent la même mélodie dans une interprétation différente… De ses origines religieuses, elle garde un “son” qui, parce qu’il s’inspire des voix gutturales des prières et des chants hassidiques [8], fait aussi penser au chant du muezzin. Comme le jazz, elle aime les successions rapides d’accords dissonants et les variations de tempo…
Dans son exil américain, le klezmer a accueilli l’influence – d’ailleurs réciproque –du jazz et des comédies musicales. Dans le même esprit, le revival actuel mélange joyeusement les rythmes et les traditions. Ainsi l’Américain David Krakauer, star du dernier festival de Cracovie, sa ville d’origine à laquelle il rend un vibrant hommage dans son album Live in Krakow [9], mêle avec brio violon klezmer et rythmes électro-funk, rap et jazz. Pour Detlef Huschenreuter, clarinettiste et directeur du Rock Theater de Dresde en Allemagne, qui accueille également un festival de musique yiddish, “ce mélange ne nuit en rien”. Il traduit au contraire “l’authenticité” de la musique, lui rend sa vitalité et la sort du musée. Lui-même est le seul Allemand d’une formation baptisée Yiddish Balkan Express. Il joue avec des Roms roumains, dans un mélange explosif de cuivres, de cordes et de percussions… Ambiance à la Bregovic, où, tout à coup, surgit le son nostalgique de la clarinette.
Le courant vient des Etats-Unis (David Krakauer, The Klezmatic, etc.), passe par Amsterdam (Klezmer Band, Limonchiki) et Varsovie (Kroke, Krakov Klezmer Band)… En France, si Klezmer Nova [10] est le seul groupe important à avoir exploré cette musique dès les années 1990, Bratsch ou les Yeux Noirs ont aussi emprunté au fond klezmer. Et quand certains critiquent la fusion qui nous prive des richesses encore non explorées de cette grande tradition musicale, la plupart des musiciens s’adonnent joyeusement au mixage… “Je ne vois pas l’intérêt, en France, de jouer de la musique klezmer traditionnelle comme en 1920. Il faut la réactualiser”, résume Guillaume Humery, jeune clarinettiste de Klezmer Nova, également compositeur.
Comme beaucoup de musiques traditionnelles, le klezmer a perdu sa base populaire. Mais il l’a perdue d’une manière infiniment plus tragique, avec l’extermination des communautés juives d’Europe. Après l’oubli, jouer du klezmer, c’était un peu retrouver les racines d’une culture assassinée. Aujourd’hui, l’enjeu est différent : en Occident, où la question identitaire a pris une nouvelle actualité, les musiciens rappellent que les Juifs, comme les Tziganes, grands troubadours de la musique en Europe, étaient justement ceux qui empruntaient et réinterprétaient les musiques des autres. “De port en port, de terre en terre, la musique, comme la cuisine, s’est nourrie des divers apports des pays rencontrés”, écrit Pierre Wekstein, en préface du dernier album de Klezmer Nova, dont il est l’initiateur.
Alors, c’est l’esprit “apatride” de cette musique et en même temps son cousinage avec les autres musiques de l’Est que semblent vouloir promouvoir les nouveaux adeptes du klezmer à la française. “L’important, c’est de s’intégrer dans les festivals de musique de l’Est et des Balkans, explique Guillaume Humery, mais aussi de mixer le klezmer avec d’autres rythmes, d’autres sons.” Il s’énerve quand, par exemple, il voit qu’à la FNAC les albums de klezmer sont rangés parmi les disques de “musiques israélienne et orientale”. “Quand je dis que je joue du klezmer, on me demande ce que je pense du conflit israélo-palestinien, mais cela n’a rien à voir !”En Europe de l’Est, berceau du klezmer, la mémoire du passé douloureux et largement occulté est beaucoup plus fraîche. On commence à s’intéresser à cette culture oubliée pendant des années, mais le danger pèse encore sur sa transmission. En Pologne – où, sur les trois millions cinq cent mille Juifs d’avant guerre, il ne restait plus que cent trente mille survivants en 1945, dont la plupart ont ensuite immigré –, l’intérêt pour la culture yiddish est bien souvent le fait de non-Juifs. “Né d’un besoin retardé de faire le deuil”, comme l’explique Piotr Pazinsky, jeune rédacteur de la revue Midrasz, qui traite de l’actualité juive en Pologne, cet engouement nouveau pourrait finir par créer une “culture juive sans Juifs, une culture juive virtuelle”. N’empêche, lorsque la star de la pop polonaise fait un tabac avec son dernier album inspiré des mélodies juives, et que des jeunes Polonais apprennent le yiddish pour pouvoir chanter, il y a là plus qu’un effet de mode. Entre exploration des traditions et fusion de sons nouveaux, la musique klezmer cherche sa voie.

NOTES
[*]Anne Madelain a été attachée culturelle à Belgrade et Podgorica et a travaillé à l’Institut français de Bucarest. Elle s’intéresse aux cultures des pays de l’Est et des Balkans. Elle fait partie de la rédaction du Courrier des Balkans.
[1]“Danse Apatride, Tanz !”, Festival de l’esprit klezmer à la Goutte d’Or, L’Olympic Café, décembre 2003.
[2]Voir le site www. babayagarecords. com.
[3]Voir les excellents albums de chansons yiddish produits par Ocora-Radio France : Chansons yiddish – Tendresses et rage, Ami Flammer, Moshe Leiser, Gérard Barreaux, Chansons du ghetto, et autres compilations des chanteurs américains ou israéliens.
[4]Film documentaire The Last Klezmer, de Yale Strom, Elisabeth Schwartz Production, 1994.
[5]The Book of Klezmer, Capella, Chicago, 2002. Dernier album sorti : Cafe Jew Zoo, Naxos, 2003.
[6]Langue des Juifs ashkénazes vivant de la Pologne à la Russie. Avant la guerre, il y avait onze millions de yiddishophones.
[7]Villages juifs d’Europe orientale.
[8]Des Juifs orthodoxes.
[9]David Krakauer, Live in Krakow, Label Bleu, 2002.[10]Dernier album de Klezmer Nova : Delicatessen, Philips Universal, 2002.

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Festival de la culture juive - La Pologne retrouve la mémoire

Kazimierz/Krakow © M.B.C
L’EXPRESS Envoyé spécial Marc Epstein, publié le 10/07/2003

Antisémites, les Polonais ? Soixante ans après la Shoah et plus de dix après la chute du communisme, ils se précipitent au Festival de la culture juive de Cracovie !
Cela paraît très loin, mais c'était hier. En Pologne, il y a une dizaine d'années, peu après la chute du régime communiste, de nombreux touristes étrangers ont découvert, horrifiés, au hasard d'une visite chez un libraire, des piles d'ouvrages antisémites d'une violence extraordinaire. Beaucoup de Polonais ne comprenaient pas où était le scandale: qu'y avait-il de si choquant à vendre des livres illustrés d'une étoile de David sanguinolente ou d'un portrait de juif barbu au nez crochu ? N'est-ce pas vrai, demandaient-ils, que ces gens-là ont un grand nez ?... C'est l'époque où, selon un cliché largement répandu, la Pologne était réputée comme un pays «antisémite bien que les juifs n'y vivent pas». A Cracovie, l'ancienne capitale royale, les ruelles pavées de l'ex-quartier juif, Kazimierz, étaient laissées à l'abandon. Chaque vendredi soir, à l'heure du shabbat, seule une dizaine de vieux venaient prier discrètement dans l'unique synagogue restée ouverte.
Près de 2,5 millions de juifs vivaient en Pologne dans les années 1930. Les nazis en ont tué environ 9 sur 10 - au camp d'extermination d'Auschwitz, notamment, à quelques dizaines de kilomètres de Cracovie. Près de 9 survivants sur 10 ont quitté le pays après la guerre ou à l'issue des campagnes antisémites organisées, dans les années qui ont suivi, par le régime communiste. Aujourd'hui, le pays compte quelques milliers de juifs, sur une population totale de 40 millions d'habitants.
Carpes farcies et boulettes de viande
Depuis dix ans, cependant, tout a changé. A Cracovie, la place centrale de Kazimierz accueille désormais une dizaine de cafés-restaurants «juifs», où les clients mangent en terrasse carpes farcies, boulettes de viande et saumon fumé. Steven Spielberg a tourné ici plusieurs scènes de son film La Liste de Schindler. Le quartier a vu apparaître deux librairies spécialisées dans les questions juives, un «centre d'accueil juif», une salle d'exposition et un musée. Dès les beaux jours, les autocars déversent des groupes de touristes ; les estivants prennent en photo les façades «à l'ancienne» fraîchement repeintes, puis réservent des places pour une des deux visites guidées : «Liste de Schindler» (deux heures) ou «Auschwitz-Birkenau» (six heures).
C'est ici qu'a lieu aussi, chaque été depuis huit ans, le Festival de la culture juive. L'édition 2003 a regroupé, du 28 juin au 6 juillet, plusieurs dizaines d'invités - chanteurs, musiciens, danseurs, écrivains, chefs cuisiniers, cinéastes, sculpteurs, profs de yiddish ou de calligraphie hébraïque... Tous les jours, les représentations théâtrales succèdent aux ateliers, aux projections de films et aux concerts, parfois retransmis à la télévision. Un grand «bœuf» en plein air a réuni tous les musiciens dans une ambiance de fête, samedi 5 juillet, devant près de 10 000 personnes. Si la plupart des artistes sont des juifs étrangers invités pour l'occasion, l'écrasante majorité des spectateurs sont des Polonais non juifs.
Le succès dépasse toutes les espérances. En pleine semaine, par exemple, à 16 heures, un cours de danse hassidique attire plus de 70 personnes. Des femmes, surtout, mais des hommes aussi, souvent blonds aux yeux bleus, qui rient, debout en cercles concentriques, les mains sur les épaules du voisin, en suivant tant bien que mal les indications d'une Américaine à l'accent de Brooklyn : «Left, right, left...» Le même jour, un groupe de Polonais non juifs donne un concert de klezmer - la musique traditionnelle des juifs d'Europe centrale - sous les lambris dorés de la synagogue Tempel, récemment restaurée. Le klezmer est à la mode. Comme il n'y a plus de juifs pour en jouer - ils sont morts ou en exil - plusieurs groupes de jeunes non-juifs ont fait leur apparition : «C'est planant, résume un étudiant. Mieux que la house music!»
Janusz Makuch est à l'origine du festival. Agé de 44 ans, il n'est pas juif et, comme de nombreux Polonais athées nés pendant l'époque communiste, il a longtemps tout ignoré des juifs et de la judéité: «Je me souviens qu'un jour, alors que j'étais au lycée, un prof m'a expliqué que dans ma ville natale, avant 1939, 1 habitant sur 2 était juif. Je l'ai regardé et je lui ai demandé: "Ça veut dire quoi, juif ?"» Intrigué, il effectue des recherches, prend conscience de l'ampleur de la Shoah, se passionne pour la langue yiddish et la culture juive. Un sourire réjoui éclaire son visage barbu: «J'avais l'impression d'avoir découvert l'Atlantide !»
«La triste réalité: il n'y a plus de juifs ici»
Le visiteur étranger est tenté d'ironiser sur le récent engouement des Polonais pour les juifs. De nombreux survivants des camps d'extermination soulignent que les détenus polonais leur semblaient parfois plus cruels que les nazis eux-mêmes. D'autres rappellent les pogroms après la fin de la guerre et les campagnes antisémites organisées par l'ex-Parti communiste dans les années 1950 et 1960. Que penser, alors, de ces jeunes Polonais rigolards qui s'initient aujourd'hui aux danses hassidiques, réservées en principe aux mariages ? Ces descendants d'une génération suspecte a priori ne dansent-ils pas, malgré leur insouciance et leurs bons sentiments, sur le corps des morts ?
A contrario, la sincérité des participants ne fait aucun doute. Chaque année, malgré son maigre budget, Janusz Makuch réunit dans son festival des musiciens juifs ukrainiens de Manhattan, des danseurs du Canada et des cantors d'Israël, sans oublier les vieux films yiddish dénichés dans les centres d'archives de Varsovie. Malgré lui, Makuch est devenu un passeur entre deux mondes : «Il y a une dizaine d'années, explique-t-il, les artistes étrangers hésitaient à venir en Pologne. Il y aura toujours des juifs qui haïront ce pays : certaines blessures ne cicatrisent jamais. Mais ceux qui sont venus sur place ont contribué à faire évoluer les mentalités. Vous ne pouvez pas imaginer la surprise de nombreux Polonais en découvrant qu'un juif peut se promener en jeans et sans barbe!» Durant près d'un demi-siècle, l'ex-Parti communiste et l'Eglise n'ont guère œuvré à l'éclaircissement des Polonais sur la «question juive»... N'est-ce pas choquant, toutefois, d'organiser des manifestations culturelles juives vidées, par la force des choses, de tout contenu religieux ? «Bien sûr que si, répond Janusz Makuch. Mais il ne s'agit plus de culture juive à proprement parler. La triste réalité, c'est qu'il n'y a plus de juifs ici. Alors, les Polonais de ma génération sont condamnés à perpétuer la mémoire de leur présence passée. Et à leur rendre une visibilité qui, à elle seule, constitue le meilleur moyen de combattre l'antisémitisme.»
Fondateur d'une revue littéraire juive, Midrasz, Konstanty Gebert n'y voit rien à redire : «Il n'existe pas de droits d'auteur sur les cultures. Les pays occidentaux s'intéressent depuis longtemps aux traditions hindoues ou à l'art japonais. Moi, je me préoccupe de l'existence dans mon pays d'une culture juive vivante. Et je veux bien la partager avec des non-juifs !»
Lentement, un dialogue s'instaure. L'enquête récente d'un historien américain d'origine polonaise, Jan Gross, sur le massacre de centaines de juifs par leurs voisins polonais non juifs dans le village de Jedwabne, pendant la Seconde Guerre mondiale, a permis de délier les langues et provoqué, chez certains Polonais, un long et douloureux processus d'introspection. «Nous n'en sommes qu'au début, prévient Anna Bikont, auteur d'un livre à paraître sur Jedwabne. De nombreux Polonais détestent toujours autant les juifs, et bien peu de juifs sont prêts à admettre l'influence de la culture polonaise sur leurs propres traditions. La plupart ignorent, par exemple, que la tenue noire des hassidim est inspirée de celle des grands propriétaires terriens polonais du XVIIIe siècle !» Chaque communauté apprend à mieux connaître l'autre. C'est nouveau. Et bouleversant.

http://www.jewishfestival.pl/

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Le klezmer, un répertoire ancien qui renaît du côté du jazz
par Martine Silber - LE MONDE 7 avril 1999

Aux Etats-Unis dès les années 70, et maintenant en Europe, des musiciens interprètent, arrangent, composent, en s'inspirant des mélodies yiddish traditionnelles. En France, les Orient Express Moving Shnorers sont « passés du folklore à une musique de concert ». L'Orient Express Moving Shnorers, groupe formé en 1995 à l'occasion d'une fête yiddish, donne une série de concerts à Paris, à L'Européen, du 7 au 11 avril. Tous les musiciens de ce groupe ne sont pas de culture juive, mais tous ont été séduits par le klezmer, ce répertoire millénaire transmis par la tradition orale et sur des disques de cire et des rouleaux du début du siècle. Le Klezmer, né dans les ghettos d'Europe de l'Est, était joué à l'occasion des fêtes par des musiciens non professionnels, qui étaient parfois gitans, tchèques ou russes. Chez les disquaires, on trouve de plus en plus de klezmer, des clarinettistes Giora Feidman ou Don Byron au saxophoniste John Zorn et au compositeur Frank London. Pour l'écrivain Cyrille Fleischman, le klezmer peut renaître, mais « il faut arriver à s'éloigner du pathos et de la Shoah ».

Le Klezmer vient des shtetls, ces villages où vivaient les juifs d'Europe de l'Est, pratiquement coupés du monde extérieur, puisqu'il leur était presque impossible de sortir des vingt-cinq provinces où les avait confinés Catherine II de Russie (1791). Et cela jusqu'à la première guerre mondiale. A l'intérieur des shtetlach de Galice, de Pologne, de Hongrie, de Roumanie, d'Ukraine, de Bessarabie, de Bohême..., les juifs ont forgé une culture, une langue, des coutumes et peut-être même un tempérament, sur fond de peur et d'humour, de dérision et de larmes, de rage et de résignation.
Les musiciens jouaient principalement lors des fêtes et surtout des mariages et, comme ils étaient fort mal payés, ils exerçaient une autre profession, cocher, barbier, tailleur... ou bien devenaient des musiciens ambulants et allaient d'un endroit à un autre, empruntant au passage des thèmes aux folklores régionaux.
Certains des musiciens eux-mêmes n'étaient pas juifs. On retrouve donc à l'intérieur du répertoire des mélodies gitanes, russes, tchèques, mais aussi grecques ou arabes. Si le klezmer est avant tout une musique séculière, musique de danse mais aussi de banquets, elle a également intégré des mélodies venues de la liturgie et subi aussi l'influence hassidique. Tous ces airs se transmettaient de bouche à oreille : personne ne savait lire la musique,
On aurait pu croire cette musique disparue, assassinée avec la Shoah, mais elle n'avait jamais vraiment cessé de se transmettre, en particulier aux Etats-Unis, grâce aux premiers immigrants, dès le début du XXe siècle, mais aussi en Europe où elle restait toutefois réservée à la communauté pour accompagner les fêtes familiales et religieuses.
A côté du klezmer, le théâtre et la chansons yiddish plus liés aux juifs du reste de l'Europe et en particulier aux juifs allemands ont suivi le même chemin, le même exode. En France, deux noms sont indissociables de cet héritage, ceux des chanteurs Talila et Ben Zimet. « On veut conserver les airs, les rythmes, qui sont très forts et trouver un public le plus large possible »
Depuis les années 70, le klezmer a connu une explosion spectaculaire aux Etats-Unis par l'intermédiaire des musiciens de jazz, mais rien de semblable en Europe, même si, en France, le pianiste Denis Cuniot et le clarinettiste Nano Peylet, les Polonais du groupe Kroke, les Belges de Die Muzikant, les Anglais de The Burning Bush ou les Hongrois du Budapest Klezmer Band ont commencé à aller voir de ce côté.
Le groupe des Orient Express Moving Shnorers s'est formé, lui, à la Cartoucherie de Vincennes, le 25 juin 1995, à l'occasion de la fête du yiddish organisée par l'Association pour l'étude et la diffusion de la culture yiddish (AEDCY). Au 1er janvier 1999, ils avaient donné cent cinq concerts et, après avoir joué en mars à la Chapelle des Lombards, à Paris, ils seront à l'Européen, à Paris encore, du 7 au 11 avril. C'est donc un jeune groupe, aujourd'hui constitué de huit musiciens : Pierre Wekstein, au saxo et aux flûtes, assure la direction musicale et les arrangements ; Claude Brisset à la guitare basse, Philippe Dallais à la batterie, Guillaume Humery à la clarinette, Olivier Hutman au piano, Yann Martin à la trompette et au bugle, Michael Nick au violon, et Marc Slyper au trombone. Pour la plupart, ils viennent du jazz, même si le violoniste est plus proche des musiques improvisées et si le clarinettiste vient à peine de sortir du conservatoire.
Et si, au début, ils avaient simplement l'intention de « faire un peu de musique de façon ponctuelle », ils ont peu à peu travaillé de façon plus soutenue et, après avoir écouté le clarinettiste Don Byron, le groupe Klezmatics, le saxophoniste John Zorn, le New Orleans Klezmer All Stars ou le violoniste Michael Alpert avec Brave Old World, il leur a semblé qu'il fallait se bouger, faire leurs propres arrangements à partir des disques de cire et des rouleaux du début du siècle archivés au Yiddish Institute (Yivo) de New York. « S'il y a dans le groupe des gens qui ont pratiqué cette musique dans les mariages, pour la communauté, d'autres ne sont pas de cette culture. Il est nécessaire que l'ensemble du groupe connaisse les standards avant d'aller plus loin, explique Pierre Wekstein. Donc on a d'abord joué de façon très arrangée, on nous a même parfois reproché que cela soit trop léché, mais cela ne me dérange pas. Nous allons de plus en plus vers des parts d'improvisation, mais la mélodie et les arrangements gardent une place très importante. »
Pour l'instant, ils ne se lancent pas dans la composition, préférant arranger ce qui existe, « sans plagier », poursuit-il : « Nous sommes des gamins face à un répertoire immense et il y a tout un travail à faire pour aller vers des directions plus personnelles. Cette musique redémarre et, quand une musique revit, elle revit avec le bagage culturel des gens qui la font vivre. Nous, on ne va pas forcément vers le jazz, qui est une musique ternaire, où la mélodie est un prétexte d'improvisation. On veut conserver les airs, les rythmes, qui sont très forts et trouver un public le plus large possible. On est passé d'une musique folklorique à une musique de concert. »
Contrairement à certains musiciens, les Orient Express Moving Shnorers ne chantent pas, leur accent yiddish serait trop ridicule et il serait tout aussi stupide de traduire les textes en français. Mais pour donner une respiration, pour ne pas enchaîner un morceau après l'autre, ils racontent des histoires, ils plaisantent, ils font rire. Avec l'humour des Shnorers, ces mendiants soucieux de la dignité de leur profession et de leur rôle social jusqu'à l'arrogance, car sans eux un bon juif ne pourrait pratiquer les mitzvahs, les bonnes actions. Et ce qu'ils communiquent entre le rire et la nostalgie, c'est aussi l'insolence du bonheur d'être ensemble.

ESMA REDZEPOVA, GRANDE VOIX DES RROMS

2010-08-14T11:21:00.005+02:00

©DR

Esma Redžepova est « la Reine de la musique tsigane ». Après plus de 15.000 concerts, toujours accompagnée de son orchestre hétéroclite, la chanteuse de 64 ans poursuit son tour du monde. Rencontre avec la deuxième plus belle voix du monde à Paris, entre deux expulsions de camps de Rroms par le gouvernement français.

Esma Redžepova déguste un café au lait servi dans une tasse de porcelaine dans un des fauteuils de son hôtel. Malgré sa petite taille, il serait toutefois difficile de ne pas la remarquer. En voyant ses doigts couverts de bagues et d’anneaux en or scintillants et les pendeloques qui lui tombent des oreilles avec ostentation, cette femme de 64 ans affiche un look funky. Et, comme pour mieux contraster avec ces exotiques ornementations, Esma ne porte rien d’autre qu’une simple robe bleue marine sous son bibi en paille rehaussé d’un nœud. Rayonnante, ce petit bout de femme surnommée « la Reine du chant tsigane » s’impose comme une authentique grande dame. « Ce titre, précise-t-elle, je l’ai décroché en 1976, au cours d’une tournée en Inde, à l’occasion du premier festival de musique rrom. Il m’a été décerné en raison de ma fidélité au peuple rrom dont j’ai toujours défendu la dignité à travers le monde. »
Sa mission : renverser des montagnes (de préjugés)
Depuis sa naissance en 1945 à Skopje, Macédoine, la musique a toujours fait partie intégrante de sa vie : « Sans musique, je ne peux pas vivre. La musique, c’est ma nourriture, l’air que je respire. » Très jeune, en 1956, elle se fait remarquer par le producteur et compositeur Stevo Teodosievski (1924-1997) alors qu’elle chante pour la première fois de sa vie dans une émission de radio. Celui qui fut d’abord son mentor avant de devenir son époux l’emmène ensuite à Belgrade où elle entre au Conservatoire de musique. Ensemble, Ils vont très vite entamer toute une série de concerts à travers le monde. Le succès ira alors grandissant pour celle qui chante aussi bien en rrom qu’en serbe et en macédonien.
« Notre philosophie : on vient sur terre nu et nu on y retourne »
Pour les Rroms qui vivent en Europe, les temps sont durs. Souvent jugés indésirables, ils se retrouvent victimes de discrimination dans un grand nombre de pays. Esma n’en a-t-elle pas fait elle-même l’expérience ? La question déclenche en elle un petit ricanement espiègle. Sur le sujet, elle se montre intarissable : « La seule et unique fois où j’ai été victime de discrimination remonte au temps de ma scolarité. J’étais la seule Rrom de la classe, personne ne voulait s’asseoir à côté de moi. Alors de mon propre chef, je me suis assise à côté d’un jeune garçon. Quel scandale ! Un petit garçon et une petite fille assis l’un à côté de l’autre. Sans exagérer, je dois dire que je suis devenu ce jour-là la star de l’école. Déjà, à l’époque, j’étais prête à abattre des montagnes. » Esma Redžepova connaît bien les inquiétudes et les problèmes du peuple rrom : « Les Rroms sont des gens très sensibles ; ils ressentent vivement la barrière injuste et inhumaine qui les séparent du reste du genre humain. C’est un peu comme si dans un jardin où s’épanouissent plusieurs espèces de fleurs, l’une d’entre elle était exclue. » Sa patrie, la Macédoine, est l’un des rares pays à reconnaître leurs droits, garantis par la Constitution, dans tous les domaines de l’existence. Pourtant, en raison d’une dissension avec la Grèce sur son nom, l’Etat, candidat à l’entrée dans l’UE depuis 2004, reste pour l’instant sur le palier.
Le voyage forme la jeunesse
Esma au Cabaret Sauvage, à Paris, samedi 14 août | Les jeunes venus en nombre s’égosillent “Esma, Esma !” au premier rangAvec sa musique, la Reine Esma voudrait montrer une autre image des Rroms. « Les Roms sont contre les frontières, ils sont cosmopolites. Leurs maisons restent toujours ouvertes. Notre philosophie : on vient sur terre nu et nu on y retourne. La Terre tourne pour tous les hommes, elle n’appartient à personne. » Cette conception de la vie a conduit Esma Redžepova a adopter 47 enfants, auparavant orphelins. Certains d’entre eux font aujourd’hui partie de son orchestre. « Je leur dis : vous devez être de bons citoyens et partagez avec les autres. Et vous devez aussi beaucoup voyager. » Un conseil qu’elle prodigue volontiers à tout le monde : « Il est très, très important de voyager, de découvrir d’autres endroits, d’apprendre à connaître d’autres us et coutumes.» La famille multiconfessionnelle d’Esma Redžepova a de nombreuses racines : turque, serbe, rrom, juive… « Je dois avouer que nous fêtons toutes les fêtes religieuses, quelque soit la religion. »
« La musique ne connaît pas de barrière linguistique »
Le portrait de la chanteuse macédonienne serait incomplet sans ajouter que sa musique veut aussi contribuer au rapprochement entre les peuples. « Ma musique naît des extrêmes. Je chante la joie et la souffrance. Entre les deux, il n’y a rien. Quand je chante, je vis ce que je chante. Je peux communiquer, avec mes mimiques et ma gestuelle. La musique ne connaît pas de barrières linguistiques. » Esma Redžepova est consciente de sa force. Afin peut-être de mieux illustrer le mélange d’orgueil et de modestie qui la caractérise, elle ne prend même pas la peine de mentionner qu’elle avait été pressentie en 2002 au titre de lauréate du prix Nobel de la Paix. D’autres honneurs qu’elle se plaît à rappeler ont plus de prix à ses yeux : « Ma voix a été élue la meilleure du monde après celle d’Ella Fitzgerald. Ce fut pour moi très important, car il s’agit d’une distinction d’ordre artistique…», souligne-telle, avant de conclure en lançant un petit clin d’œil rusé et taquin: «Pavarotti n’arrivait qu’en septième position !»
Julia Korbik (Café Babel - Août 2010)

Ecoute en ligne http://www.balkanophonie.org/esma-esma-redzepova-la-reine-des

KAVA BAR TRIO : « le but c’est le chemin »

2010-03-10T11:43:00.008+01:00

« En 1997, j'étudiais la clarinette au conservatoire de Montpellier lorsque j'ai rencontré David Krakauer au cours d'une master class de musique Klezmer ; une rencontre bouleversante ». Ce choc musical a provoqué chez Roman Renau, le désir profond de pouvoir jouer un jour cette musique faite de fous rires et de nostalgie, cette musique qui raconte tout simplement la vie.
« J'ai dû quitter deux années plus tard le Conservatoire de Montpellier pour gagner ma vie comme accordeur de pianos, qui est ma profession depuis ces années-là ». Mais un second choc attendait le musicien. En 2004, il part en Roumanie et c'est le coup de foudre : « Des régions magnifiques, des marchés pleins de couleurs et de parfums à Bucarest, des forêts peuplées d'ours et de légendes en Transylvanie, musique et fanfares tsiganes à Zece Prajin près de Iasi en Moldavie, et puis plein de petites choses qui me font frissonner rien qu'en y pensant ». (Roman épousera la Roumanie au sens propre comme au sens figuré. Il y a aujourd'hui sa belle-famille, des amis, et il y retourne le plus souvent possible).
Au retour de ce voyage décisif, il se lance avec quelques amis musiciens contaminés à leur tour par sa passion musicale. Quelques transcriptions et arrangements de morceaux glânés à l'oreille par çi par là - Klezmer, musiques roumaine, tsigane et d'Europe Centrale - le Trio Kava Bar prend son envol en 2006 et commence à écumer les soirées de Montpellier et de sa région. Puis ils multiplient concerts et festivals dans le Sud et nouent des relations fécondes avec Bratsch, Taraf des Haidouks, David Krakauer... « Pour nous, le Klezmer est avant tout une musique de fêtes et de rencontres, une invitation au voyage, et toujours un moment de plaisir à partager. Ça change tout le temps, et c'est très bien comme ça, "le but c'est le chemin" ! »
Le trio qui a la passion de transmettre ses goûts musicaux et son savoir-faire auprès des jeunes - et des moins jeunes - organise régulièrement des stages.

Les musiciens

Clarinettes : Roman RENAU
Accordéon chromatique : Cédric BAILLEUL
Contrebasse : Frédéric CLAVEL

http://www.myspace.com/zanatik
http://www.youtube.com/watch?v=XF6KmiRFD-g

ABE SCHWARTZ, THE KLEZMER MASTER

2009-12-01T02:04:00.007+01:00

Abe (Abraham) Schwartz (1881–1963) was one of the best known and most recorded Jewish bandmasters—as well as a popular dance-band violinist—in the New York area for many decades. His national and even international fame as what might be called today a klezmer band leader came from the manifold records of his bands under various names. He emigrated to the United States with his parents in 1899, at the age of eighteen, having spent his youth in Romania, near Bucharest, where he apparently acquired most of his musical skills on his own. After establishing a reputation as a dance-band leader in New York Jewish circles, his initial entrée into the frenetic recording industry occurred when he was engaged to supervise instrumental recording sessions for the Columbia label.
Schwartz’s own recording career was launched around the same time (ca. 1917) with his release of two so-called Russian dance melodies: a sher and a bulgar, played by his Oriental Orchestra. Neither song was Russian, but that exotic perception of “mysterious Russia,” especially of her idealized (and usually undifferentiated) Gypsies, sold in those days—as did anything perceived as “oriental.” Sheet-music publishers and record companies of that era frequently turned to immigrant Jewish musicians to front as authentic carriers of the “new” sounds. Such composers and arrangers—supposedly “fresh from Russia,” though most came from the Ukraine, Belorussia, Galicia, Poland, Romania, or Bessarabia—had the desired cachet as cultural transmitters. Yet many of those Jews had played together with Gypsy, Romanian, and Russian musicians in Europe and had absorbed some of their styles. Still, many of the tunes or styles were simply those played by klezmorim in various parts of eastern Europe—regardless of their pos-sible earlier derivation from host traditions. Schwartz, immediately following his first record, led bands on six other records in 1917. (From Milken Archive http://www.milkenarchive.org/)

Listen http://www.deezer.com/en/music/abe-schwartz-s-orchestra

TONI IORDACHE, le génie roumain du cymbalum

2009-07-01T12:00:00.018+02:00

Une photo en noir et blanc montre Toni Iordache au cymbalum, dans une maison toute tordue quelque part dans la périphérie de Bucarest, avec une demi-douzaine de magnétophones placés sous son instrument. De cette époque, les années soixante et soixante-dix, datent certains enregistrements privés, très recherchés par les aficionados de Toni Iordache ; il était alors le plus talentueux de son siècle et le plus demandé des joueurs de mariage de toute la Roumanie.
Né le 17 décembre 1942 dans le village de Bildanan, près de Bucarest, ce fils de cymbaliste se familiarisa dès l'âge de 4 ans avec le petit modèle portatif de cet instrument. Peu de temps après, la famille de musiciens va s'établir dans une petite maison du quartier Herestrau à Bucarest où vivent déjà beaucoup de Lautaris, parmi eux les frères Gore et le chanteur Dona Dumitru Siminica. Toni se lance dans le commerce des noces et devient rapidement un soliste réputé, régulièrement invité par l'Ensemble de musique populaire de la radio roumaine. Il passe de musicien de petit format à un cymbaliste doué et sans pareil. Le trompettiste Costel Vasilescu se rappelle encore parfaitement leur première rencontre : "J'ai connu Toni en 1954, alors que je jouais avec l'ensemble à cuivres de mon père à Chitila, un lotissement en bordure de Bucarest. Toni jouait aussi là et tous se tenaient autour de lui angoissés à l'idée d'avoir à se mesurer à l'extravagance de son jeu."
Toni Iordache a beaucoup appris du cymbaliste bucarestois Mitica Ciuciu, se souvient Costel Vasilescu. Lorsque les jeunes musiciens rendaient visite à Ciuciu, le vieux musicien Lautari leur jouait ses arrangements et interprétations de danses traditionnelles. Dès le lendemain, lors du prochain mariage, le jeune Iordache se faisait remarquer en interprétant ces mêmes morceaux. Toni Iordache devint un produit phare d'exportation de la musique de la république populaire roumaine - il partait en tournée avec l'Ensemble national folklorique dans de nombreux pays européens, aux USA et en Asie. Souvent il se rendait directement de l'aéroport de Bucarest à un mariage où les autres musiciens l'attendaient déjà.
Les mariages constituaient un marché juteux bien qu'assez épuisant - les festivités commençaient le matin et duraient jusqu'au matin suivant et souvent les noces se prolongeaient pendant deux ou trois jours - les musiciens travaillaient jusqu'à épuisement. Pourtant Toni Iordache frappait les cordes de son instrument avec toujours la même rapidité (jusqu'à 25 frappes à la seconde). Il était connu pour ses solos complexes, un musicien doué de groupe, qui enrichissait les mélodies d'accents orientaux et de rythmiques raffinées. La technique du cymbalum ne consistait pas seulement pour Toni Iordache en rapidité de jeu mais bien plus en qualité de frappe, en interprétation, en un jeu imaginatif et inspiré.

Le génie de Iordache fut reconnu par les plus grands, comme Sergiu Celibidache, le chef d'orchestre d'origine roumaine et mondialement connu, qui entendit Toni Iordache lors de l'un de ses passages à Bucarest et le quitta les larmes aux yeux, en serrant le musicien dans ses bras. Et ce n'est pas non plus un hasard si Toni Iordache se retrouve sur nombre de disques d'Electrecord de " muzica lautareasca " sortis entre 1965 et 1980, sauf pendant la période d' arrêt forcé pour cause d'emprisonnement.
En effet, le musicien fut arrêté au retour de l'une de ses tournées, au début des années 1970, pour possession illégale de devises. On raconta à Bucarest qu'il souhaitait acheter ainsi un manteau de fourrure à sa femme avec de l'argent gagné à l'étranger. Et même les efforts déployés lors du procès par le chef d'orchestre renommé, Florian Economu, pour la défense de son soliste furent vains : " Nous avons trois géants en Roumanie, Nicolae Ceaucescu (chef d'État), Ilie Nastase (joueur de tennis et vainqueur du tournoi de Wimbledon en double) et le cymbaliste Toni Iordache ! Voulez-vous vraiment le condamner pour quelques dollars ? ". Il était pourtant interdit en Roumanie jusqu'en décembre 1989 de posséder ne serait-ce qu'un seul dollar. La Cour condamna Iordache à trois ans d'emprisonnement, il purgea plus d'un an de cette peine. On ne parla pas du procès dans les journaux, seuls les musiciens savaient et étaient prévenus. Il y eut tout de même des compagnons de cellule qui préservèrent Toni Iordache des travaux physiques difficiles - contre rémunération. Il faut les en remercier car cela permis à Iordache de pouvoir continuer à jouer après son emprisonnement. Le musicien, qui souffrait déjà auparavant du diabète, était devenu en prison maigre comme un adolescent mais retrouva vite sa présence scénique sitôt sa remise en liberté.
Dan Armeanca, le père de la pop gypsy roumaine, pense également que Toni Iordache joua un rôle déterminant. " Toni était un génie du cymbalum, il n'y en aura jamais d'autres comme lui. Il a respecté la tradition, mais déjà à l'époque fait résonner des influences jazz. Il nous a encouragé, nous les jeunes musiciens, avec son audace musicale. "
Et il a transmis son talent : Toni Iordache acheta à la suite d'une tournée aux USA deux cymbalums Bohaks, sur lesquels aujourd'hui son fils Leonard - dans le restaurant bucarestois Jaristea - ainsi que son petit-fils Bogdan jouent le répertoire du fondateur de la dynastie Iordache.
La dernière tournée à l'étranger emmena un Toni Iordache, déjà très affaibli par son diabète, aux Pays-Bas. On lui conseilla dès son retour l'amputation de sa jambe malade ; le musicien ne survécut que quelques heures à cette opération. Lors de son enterrement en février 1988, la crème de la crème de la scène musicale Lautari, la famille, les amis et les fans suivirent en procession la voiture mortuaire, tirée par quatre chevaux noirs. Organisée par Costel Vasilescu, trompettiste et ami de Iordache, cette cérémonie d'adieu fut digne de Toni Iordache, le dieu du cymbalum roumain.

Par Grit Friedrich
Journaliste et éditrice de la compilation "Suburban Bucharest" (Trikont) - Détails à l'adresse http://www.arte.tv/fr/Echappees-culturelles/actu__musique/Jazz/956876,CmC=600936.html

Ecoute de Toni Iordache en ligne sur le site roumain
http://cauta.trilulilu.ro/audio/toni%20iordache

Tzambal - tzimbel - cymbalum - tzimbalom - dulcimer - zimbalon
Le cymbalum est un instrument dont les origines se trouvent en Orient, et consiste en une caisse de résonance en bois sur laquelle sont tendues un certain nombre de cordes en métal. Ces cordes sont frappées à l'aide de deux petites baguettes en bois dont les têtes sont emmaillotées de coton. On jouait du cymbalum au XVIIIe siècle à la Cour du Prince de Valachie Alexandre Ypsilanti. Très vite, le cymbalum ne se contente pas de limiter sa présence aux nobles demeures et devient très populaire : pas de noces et autres fêtes sans cymbaliste pour l'animer.

Lire aussi http://www.virtualmuseum.ca/Exhibitions/Instruments/Francais/mpr_c_txt07_fr.html

NAFTULE BRANDWEIN, the incredible clarinet virtuoso

2009-06-30T22:17:00.004+02:00

Naftule Brandwein (1889–1963) was born in the small town of Przemyslany, Poland, just outside of Lvov in the province of Galicia, then under Czarist Russia's control. His father, Pesakh Brandwein, was a badkhn, violinist and leader of his family kapelye (band), which traveled throughout eastern Galicia. Naftule was one of 14 children his father had with four different wives. He had nine brothers and four sisters; his sister Henrietta was his twin. Around the end of World War I all but two of the brothers immigrated to America. The two brothers who stayed behind were the oldest Eli, and the youngest, Tzvi-Hirsch. (Both were later killed by the Nazis.) Tzvi-Hirsch's son and Naftule's nephew Leopold Kozlowski has been a leader in the revival of klezmer in Central and Eastern Europe since 1990.
Brandwein can be heard on many of the classic Yiddish recordings from the golden age of Yiddish popular music (1915–1935), especially those of Abe Schwartz (1881–1963). Born in a small town outside of Bucharest, Schwartz came to the United States in 1899 and soon thereafter became a leader in the klezmer scene. He was a violinist, pianist, arranger, composer, klezmer bandleader and performed on several of his own recordings. In the background on many of Schwartz's recordings one can hear the incredible virtuoso Naftule Brandwein playing on the "screamer", the E-flat clarinet. One of the last recordings Schwartz produced on which the clarinetist played was Brandwein's own composition "Firn Di Mekhutonim Aheym" ("Leading the In-Laws Home"). This gas nign, with its continuous sostenuto and legato clarinet solo, displays all of Brandwein's incredible skills. His improvisation, his fingerings, his lightning fast scales, his breath control, his glissandos and knaytches made this one of the most listened to and played recordings of the klezmer revival years in the 1980s. This was particularly true for klezmer revival bands that were playing the repertoire and style of the smaller groups of the 1920s and '30s rather than those of the large brass ensembles.
Brandwein was known not only for his clarinet virtuosity but also for his wild, sometimes impetuous actions. He played hard and he lived hard. He was a womanizer and drinker, and some said that if you hired Naftule for your party all you had to do to keep him satisfied and playing all night was to provide him with plenty of liquor and a lady. He was known to be the favorite klezmer among the Jewish gang Murder Inc. He loved to spice up his stage act by pulling his pants down or wearing an electric neon sign on his chest that read "The Naftule Brandwein Orchestra." His on - and offstage antics made it difficult for him to stay with only one band, as his fellow players grew tired of his histrionics. Brandwein was a member of the Joseph Cherniavsky Yiddish-American Jazz Band and the Abe Schwartz Orchestra.
Between 1922 and 1927, Brandwein made many recordings and created the sound of the solo klezmer clarinetist to American Jewry. Then he stopped recording. His lifestyle took a toll on his health and on his fellow musicians, but he kept busy playing gigs at parties, weddings and hotels. Finally, in 1941, Brandwein returned to the recording studio for the last time. He recorded under the more Anglicized name of "Nifty" Brandwein. The recordings "Klayne Princesin" ("Small Princess"), "Naftule's Freylekhs," "Freylekher Yontef" ("Happy Holiday") and "Nifty's Eygene" ("Nifty's Own") delineate Brandwein's development during his 14-year absence from the studio. Much of his Paginini-like rapid finger work and leaping glissandos were no longer the focus of his playing. Instead a calmer more self-reflective tone can be heard.

Yale Strom

TRAVAUX UNIVERSITAIRES, ANALYSES, OPINIONS

2009-06-15T14:23:00.033+02:00

La musique klezmer des shtetl
Travail réalisé pour l’obtention du Bachelor of Arts HES-SO en musique par Yasmina Spiegelberg
Lausanne, année académique 2009-2010 - Conservatoire de Lausanne – Haute Ecole de Musique (HEM)
http://www.hemu.ch/fileadmin/user_upload/documents/biblio_spielberg_mem_bachelor.pdf

Sounds of Sensibility (on klezmer music) by Barbara Kirshenblatt-Gimblett (1998), an University Professor and Professor of Performance Studies at the Tisch School of the Arts, New York University.
http://www.nyu.edu/classes/bkg/web/
Rechercher dans cette page le mot "klezmer" puis télécharger l'article au format pdf

Migration and remembrance - Sounds and spaces of klezmer revivals by Larry Ray
http://kent.academia.edu/LarryRay/Papers/161827/Migration_and_Remembrance_sounds_and_spaces_of_klezmer_revivals
2008 - Published by the School of Social Policy, Sociology and Social Research, University of Kent, Canterbury, CT2 7NY, UK

“The Sounds of the Vanishing World”: The German Klezmer Movement as a Racial Discourse by Rita Ottens - City University, London/Cornell University.
http://mki.wisc.edu/Resources/Online_Papers/MusicConfPapers/Ottens-RubinPaper.pdf

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SARA ALEXANDER, la paix envers et contre tout

2009-05-29T13:59:00.006+02:00

Chanteuse israélienne aux racines tziganes roumaines et turques, née à Jérusalem le 16 janvier 1942, Sara Alexander est morte d'un cancer, le 28 mai, dans une clinique de Nice. Installée en France, où elle s'était établie après la guerre des Six-Jours de juin 1967, elle a, toute sa vie, voulu croire et militer pour un apaisement entre Israéliens et Palestiniens.
« La seule vérité qui existe est la recherche de la paix envers et contre tout », déclarait-elle à l'occasion d'un concert pour la paix donné au Parc des expositions de Paris, le 27 septembre 2003, auquel participaient Manu Dibango, Sapho, Marcel Khalife, La Rumeur et Djamel Allam. « Bien sûr, ils m'énervent des deux côtés, tant Ariel Sharon que le Hamas, ajoutait-elle. Si les colonies et les idiots ne sont pas démantelés, il n'y aura pas de paix. » Elevée dans l'atmosphère idéaliste d'un kibboutz, elle cultive, pendant les deux ans de son service militaire, ses penchants artistiques au sein de la troupe alors la plus réputée d'Israël, Leakat Ha Nachal.
Après des études musicales au conservatoire d'Haïfa (1er prix d'accordéon), elle devient un nom reconnu et apprécié à Tel Aviv, pour ses qualités de musicienne, chanteuse et comédienne. En 1965, elle enregistre un premier disque avec le groupe Les Sept Espèces. Après son installation en Provence, sa terre d'adoption à partir de 1967, elle fait quelques infidélités à l'accordéon en se mettant à la guitare et compose un répertoire personnel. Sur une musique métissant influences balkaniques, orientales et jazz, elle écrit des textes, le plus souvent en hébreu, qui sont des manifestes pour la paix et le rapprochement israélo-palestinien, des odes à la vie.
En 1979, elle enregistre à Marseille le premier album sous son nom, Shalom-Salam (ce sera également le titre d'un de ses livres, Ed. Salvator, 1999). Ce titre et le choix du lieu d'enregistrement (le Bateau de la paix, de l'ancien pacifiste israélien Abie Nathan, mort en 2008 à l'âge de 81 ans) disent ce qu'elle veut être et représenter à travers sa carrière d'artiste.
Première chanteuse israélienne à se produire dans un pays du Maghreb (Festival de Marrakech, en 1986), Sara Alexander sillonne le monde. Elle y croise Leonard Cohen, Joan Baez, Mahmoud Darwich, Ivry Gitlis, Miguel-Angel Estrella, Sabreen, le groupe palestinien où se produit alors la chanteuse Kamilya Jubran.
A travers des centaines de concerts, galas, interventions dans des écoles, des universités, des prisons, des hôpitaux et des usines, elle agit partout comme une indéfectible combattante pour la reconnaissance mutuelle israélo-palestinienne, la tolérance et le respect des droits de l'homme. Elle croit en un monde meilleur.
Sara Alexander laisse derrière elle une dizaine d'albums (dont le dernier, dans un style electro-world, Cosmopolis, sorti en 2006) et des livres, dont L'Urgence d'aimer (L'Harmattan, 1984).

Patrick Labesse – Le Monde 31.05.09

http://www.myspace.com/alexandersara
http://sara.alexander.free.fr/index.html
In English http://sara.alexander.free.fr/English/English.html

Extraits audio du CD "Café turc" en ligne http://fernetbranca.blogspot.com/2006/02/shalom-salam.html

TARAF DE HAIDOUKS : les brigands de Clejani

2009-04-18T01:28:00.013+02:00

Ensemble musical rom originaire du village de Clejani (700 habitants) à quelque 30 kilomètres au sud-ouest de Bucarest, le Taraf de Haïdouks (littéralement : "bande de brigands") est connu dans sa Roumanie d’origine sous le nom de "Taraful Haiducilor". Il a rencontré un succès phénoménal dans le monde entier depuis sa création au tournant des années 90, peu après la chute du dictateur Nicolae Ceausescu, sous l’impulsion de deux producteurs belges Stéphane Karo et Michel Winter.
Mais dès 1986, à l’initiative de l’ethnomusicologue suisse Laurent Aubert et le conseil scientifique de l’ethnomusicologue roumaine Speranţa Rădulescu, sont réalisés à Bucarest les tout premiers enregistrements des musiciens du village de Clejani dont certains d’entre deux deviendront membres du Taraf de Haïdouks.
Composé d'une douzaine de lăutaris (chanteurs et musiciens traditionnels) de tous âges, nés dans la misère et la musique, cet orchestre flamboyant regroupant violons, accordéons, contrebasse et cymbalums dans la grande tradition tsigane, a accumulé en quelques années tournées mondiales et disques à succès : Musique des Tsiganes de Roumanie en 1991, Bandits d’honneur, chevaux magiques et mauvais oeil en 1994 (considéré par certains spécialistes comme le meilleur opus de musique tsigane jamais enregistré), Dumbala Dumba en 1998, Band of Gypsies en 2001.
Saisi par l'authenticité de son univers, le cinéma s'est très vite intéressé à l'orchestre, Tony Gatlif en 1993 l'intégrant à son film Latcho Drom et Marta Bergman et Frédéric Fichefet réalisant un diptyque documentaire à son sujet : La Ballade du serpent - Une histoire tzigane (1991) et Clejani en 2005. Le groupe a enregistré en 2007 un nouvel album Makarada promenade joviale sur les traces de Bartók, Manuel de Falla, Albéniz et Khatchaturian qu’ils revisitent en toute innocence et avec leur inimitable talent.
En 2002, le taraf a perdu Nicolae Neacşu, le grand violoniste, vétéran du groupe. Le journal Libération lui a rendu cet hommage : « On ne verra plus s'avancer à petits pas, au-devant du public, le musicien Nicolae Neacşu , qui jouait du violon sans toucher les cordes, selon une technique "magique" qui avait fait sa célébrité. Le doyen du groupe Taraf de Haidouks est mort dans son village de Clejani, Roumanie. A 78 ans, après plus de 100 concerts dans le monde et quatre albums pour le label belge Crammed, il était devenu un emblème de la musique tsigane ». Privés du formidable Nicolae, les brigands de Clejani poursuivent leur success story : sur toutes les scènes mondiales, ils soulèvent le public et continuent à avoir pour port d’attache leur village perdu de Bucovine.

http://www.myspace.com/tarafdehaidouksbandofgypsies
http://www.youtube.com/watch?v=Buc257vijyw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=japGwFK7a7k

http://fr.wikipedia.org/wiki/Taraf_de_Ha%C3%AFdouks
ENGLISH http://en.wikipedia.org/wiki/Taraf_de_Ha%C3%AFdouks

Lire l’étude de Dejana Milanovic et Jean-Marc Potterie « Taraful Haiducilor ou Taraf de Haïdouks » - Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO)
http://www.semionet.fr/ressources_enligne/Enseignement/05_06/oipp/travail_milanovic_potterie.pdf
Ecouter http://taraf_de_haidouks.mondomix.com/fr/itw4164.htm

Nicolae Neacşu, Romanian Gypsy violinist who conquered the west
by Garth Cartwright - THE GUARDIAN - 16 September 2002

The Romanian musician Nicolae Neacsu, who has died aged 78, rose from rural obscurity to become the world's most celebrated Gypsy violinist. Toothless, illiterate and soured by a lifetime of poverty, he cut an unlikely figure as a musician many claimed was touched by genius. But as leader of the Romanian Gypsy band Taraf de Haidouks, he stunned listeners with his startlingly improvised technique.

Born in the village of Clejani, in the Wallachian region south of Bucharest, Neacsu played violin from an early age. Clejani is a Gypsy village full of musicians - the caste of Lautari - and was a descendant of the Lautari who once performed for Wallachia's courts. He played in tarafs (or bands) at weddings, funerals and harvest festivals, while eking out a living from agricultural work and selling contraband cigarettes.
Beyond the inhabitants of the village, the first to note his musical gifts was Speranta Radulescu, a Bucharest-based musicologist. Radulescu began recording Neacsu in the early 1980s and, in 1986, she took the Swiss musicologist Laurent Aubert to Clejani, where they made a series of recordings with Neacsu. Aubert passed the work to Ocora, a French record label devoted to ethno-musicology. To wide acclaim, Ocora issued them in 1988 as Roumanie: Musique Des Tsiganes De Valachie.
One especially impressed listener was a young Belgian music promoter, Stephane Karo. In early 1989, he went in search of Neacsu - a difficult task since the Romanian dictator Nicolae Ceausescu had banned maps - but eventually he found the violinist, bedridden and so despondent that he had stopped playing. Karo encouraged Neacsu and the other Lautari to continue, and promised to get them to Belgium.
Karo kept his word: on hearing of Ceausescu's execution in 1989, he returned to Clejani and assembled a dozen Lautari, lead by Neacsu. He named the outfit Taraf de Haidouks (Band of Outlaws) and signed them to the Belgian label Crammed Discs. Their 1991 debut, Muzique des Tziganes de Roumanie was an immediate sensation, topping the European world music charts. The most striking track was Neacsu's Ballad Of The Dictator, in which he sang of the uprising that toppled Ceausescu. With a horsehair tied to his violin, he distorted the instrument's sound to great elemental effect.
Among Neacsu's many admirers were Yehudi Menuhin, who invited Taraf de Haidouk to share the stage with him, and the Kronos Quartet, who toured and recorded with the Taraf. The Taraf's second and third albums, Honourable Brigands, Magic Horses And Evil Eye (1994) and Dumbala Dumba (1998), kept up their reputation for wild, improvised flights of string music.
French film director Tony Gatlif cast them in Latcho Drom (1993), and, five years later, Sally Potter used them in her film The Man Who Couldn't Cry. While on Potter's set, the Taraf encountered actor Johnny Depp, who became their most vocal promoter, flying them to Hollywood to perform at private parties.
Taraf de Haidouks' chaotic, inspired concerts made them a huge live attraction. In London, they drew capacity crowds at the Barbican and the Royal Festival Hall, and last year embarked on their first UK tour.
Ironically, it was only in Romania that they remained unknown. When a number of international journalists travelled to Bucharest in December 2000 for the recording of their live album Band Of Gypsies, the Romanian media was bemused and suspicious that the foreign press wanted to encounter the local Gypsies.
Band Of Gypsies was released to great acclaim last year, and, in January, won Taraf de Haidouk the best European artist award at the first BBC Radio 3 world music awards. Johnny Depp presented the award to Neacsu. The Taraf continued to tour, but at their final date, in Switzerland, Neacsu announced that it would be his last concert, and that he was going to die. Returning to Clejani, he passed away in his sleep.
Despite his good fortune late in life, Neacsu continued to wear his battered trilby and live in Clejani. He saw himself as one of the last traditional Gypsy fiddlers, observing in an interview: "You don't learn this job, you steal it. A true Lautar is one who, when he hears a tune, goes straight home and replays it from memory. The one who plays it certainly won't teach you. Yes, the violin is light in your hand, but it is heavy to learn. Like mathematics."
He is survived by his son and grandson, both of whom are musicians. His wife predeceased him.

http://www.youtube.com/watch?v=wS-_W-dOYeo

DOBRANOTCH From Nantes to Saint-Petersburg

2009-03-24T16:38:00.010+01:00

Dobranotch is a band of five musicians from Russia, Moldova and Lebanon.The group was founded in 1997 in Nantes (France) by Dmitry (Mitya) Khramtsov, Oleg Drobinsky and Stas Zubtsovsome where they were "in search of Celtic music," as the band's official biography puts it, but were actually busking. Khramtsov said he went to Europe to avoid the army draft. The band recorded and self-released its debut CD, "Musique Russe & Yiddish," in France in 1999. "It had an immigrant touch; we were abroad, homesick," said Khramtsov. "We played folk music from different countries and styles - Celtic, French, whatever - but we decided to concentrate on one style, so it was mostly Odessa-style Jewish urban-folk music."
Dobranotch moved down to Saint-Petersburg (Russia). Such a well-renowned klezmer musicians as Michael Alpert, Frank London and Merlyn Shepherd appeared on stage with Dobranotch as a guest. The band worked also with Frank London for the Russian production of his “Green Violin”.
With its third album, "Gagarin Chocked" the band documents its new style and lineup."We mix Moldovan and Balkan elements with Jewish and Oriental ones," said violinist Mitya Khramtsov, Dobranotch's sole original member.
The musical blend comes from the mix of people in the band that now features :
-Lebanese percussionist Ussama Shakhin, grew up in a family of musicians in Lebanon. He learned to play darboukka from his uncle Josef Mussa ;
-Andrey Sapkevich, button accordion, is a Saint-Petersburg Conservatory trained classical musician. His father is a traditional musician, playing fiddle and accordion and his main teacher is Bulgarian accordion player Fiodor Jekov, so Andrey grew up with Moldavian and Bulgarian traditional music.
-Mitya Khramtsov fiddle, voice, provides the Jewish musical influence in the band's unique sound. "I was studying Klezmer from recordings and reading music, and from people I met on tours in Europe and even more at KlezFest where musicians come from everywhere and mix with locals," said Khramtsov. "My family was not traditionally Jewish, though there was a certain atmosphere. I've always been interested in the Jewish culture, and even when we played Irish folk, we had one Jewish tune." He appeared at Krakow Jewish Festival with Kharkov Klezmer Band and participated in “East meets west” program at KlezCanada in 2005. He worked with Merlyn Shepherd for his coming out solo album.
-Jeka Lizin on cimbalom, big drum, screaming has been introduced to klezmer music as a kid while playing in Saint-Petersburg Jewish Community Center Youth Band. Jeka appeared at Krakow Jewish Festival with Kharkov Klezmer Band in 2005 and worked with Merlyn Shepherd for his coming out solo album.
-Alexey Stepanov on tuba studied and performed Klezmer in an amateur band at the Jewish Community Center.
- Dumitru Hanganu, trumpet, from Moldavia, is also a member of the "Russian Festive Brass Band" in Saint-Petersburg.
Dobranotch mainly performs at underground rock clubs where its audience frequently feels the urge to get up and dance. "We like people to dance ; it feels like a wedding," said Khramtsov. "Even if we try to play a slow number, it speeds up, all by itself... We just want to play good, fun music."

http://www.myspace.com/dobranotchband

JEWISH CULTURE FESTIVAL KRAKOW - Vidéos http://www.youtube.com/watch?v=oKNpTcTawXE
http://www.videosurf.com/video/dobranotch-yoni-yol-5093492

MELECH MECHAYA Klezmer au Portugal

2009-02-28T15:20:00.018+01:00

Probablement unique groupe jouant un repertoire exclusivement klezmer au Portugal, Melech Mechaya est un quintette de très jeunes musiciens plein de fougue. Une belle assimilation de l’esprit klezmer dans ce petit pays atlantique.
Les « chicos » soulèvent leur public, l’entraînant dans un voyage musical, depuis la Hongrie jusqu’en Israël, depuis les Balkans jusqu’à New York, mélangeant à travers la tradition un klezmer nourri, comme à l’origine, d’influences croisées : saveurs arabisantes, rythmes orientaux, percussions envoûtantes. Le groupe annonce lui-même que sa musique « n’est pas recommandée aux cardiaques ». Mais entre rires à gorge déployée et danses folles, Melech Mechaya sait aussi faire durer les moments doux. Vient alors en bouffées, la nostalgie des mélodies yiddish.
Quant à la version du fameux "Miserlou" par les garçons de Lisbonne, elle est absolument irrésistible : http://www.womex.com/virtual/smog_producoes_lda/melech_mechaya

Português
Melech Mechaya é uma viagem festiva pela música klezmer, com uma sonoridade contagiante que une aromas árabes e ritmos ciganos à tradição judaica. Da Hungria a Israel, dos Balcãs a Nova Iorque, são festas e celebrações de público em pé e cadeiras vazias. Entre o riso e a dança, uma pândega não aconselhada a cardíacos!

English
Melech Mechaya is a festive journey through klezmer music, with a contagious sound of arabian flavours, gypsy rythms and the yiddish tradition. From Hungary to Israel, from the Balcans to New York, those are parties and celebrations with standing audiences and empty chairs. Between laughter and dancing, this is great party not recommended to those with heart problems!

http://www.myspace.com/melechmechaya
http://www.youtube.com/melechmechaya

OY DIVISION top talents from Israël

2008-12-02T00:04:00.012+01:00

The Oy Division hysteria started in downtown Tel Aviv when a group of some of Israel's top talents united to satisfy their lust for eastern European Jewish tunes. Since, not a show goes by without spontaneous dancing in the audience, enthusiastic hand (and other body parts) clapping and cries of joy or oy. Word about the phenomena spread and the band soon became hotter than a latke out of the pan.
Oy Division don't aspire to create modern Klezmer, nor do they try to make it contemporary, they recreate and bring back to life the nearly extinct pre-world war II Jewish music the way it was originally performed. The band plays a mix of instrumental songs : wedding dancing music, folk songs from the Yiddish Theatre and more all played again with the zeal and exuberance of punks! The authenticity of the music was obtained by careful listening to recordings from the early 20th century when Klezmer was first recorded. The band's passion for old style folk music of Eastern European Jews, commonly referred to as Klezmer, has made them one of the only bands in Israel playing this style. Band member Assaf Talmudi has established a monthly Jewish music marathon in Tel Aviv. Oy Division is a traveling museum, spreading the tradition of it's members ancestors, a dramatic Jewish mix of sorrow and joy. Band members come from different musical backgrounds :

EYAL TALMUDI clarinet, a leading Israeli and international reed player, who regularly tours the world with the Balkan Beat Box ;
NOAM INBAR singer, percussion, the lead singer of the exceptional Israeli experimental punk band H'Billuyim ;
ASSAF TALMUDI accordion, vocals, an established record producer and composer and a lecturer in the Haifa University department of music ;
GERSHON LEIZERSOHN violin, vocals, a graduate student in the Tel Aviv University music department who regularly plays with classical music ;
AVICHAI TUCHMAN Double bass, an independent musician and producer active both in the secular and the religious music scene in Israel.

Le groupe Oy Division a choisi son nom en hommage à Joy division, le groupe mythique de Manchester dans la fin des années 70, malgré la différence de style. Ce quintet original composé de musiciens israëliens avec Eyal Talmudi à la clarinette, Gershon Lezerson au violon, Noam Enbar, à l'accordéon et aux percus, Assaf Talmudi, à l'accordéon et au Badkhn et Avichay Tuchman à la contrebasse, recompose sans nostalgie les chants traditionnels Klezmer, les musiques juives ashkénazes d'Europe de l'Est.
Airs populaires oubliés aux accents slaves et tsiganes, les Oy Division s'inscrivent dans une tradition authentique et festive. Une musique faite pour le partage et la communion avec le public, invité à marquer les temps forts avec des Oy!, à ponctuer et à soutenir les envolées. En Yiddish, ils ajoutent sans prétention leurs personnalités et leurs caractères teintés de punk. Un groupe à la joie contagieuse, très éloigné de la scène israélienne actuelle. Des maîtres de cérémonie d'une autre époque, à découvrir absolument en live. (Article de Lucie Servin/Mondomix)

http://www.myspace.com/oydivision
Interview audio de Oy Division (in English with French translation) :
http://oy_division.mondomix.com/fr/itw4456.htm
http://www.ilike.com/artist/Oy+Division

ANAKRONIC ELECTRO ORKESTRA : les enfants toulousains de Zorn, Krakauer et Socalled

2008-09-28T17:00:00.023+02:00

©Thibault Vilquin

«La musique fleurit là où on ne l'attend pas. Qui aurait pu prédire que l'expérience la plus novatrice et originale française d'electro klezmer viendrait du Sud Ouest, le pays du cassoulet, du rugby, de Zebda, et maintenant d'Anakronik Electro Orkestra ?». Pas de doute, sur la scène new klezmer française, Anakronic Electro Orkestra est l’un des groupes les plus originaux et inventifs apparus récemment. Un ovni déchaîné, né de l' effervescent vivier musical toulousain.
A l’origine du quatuor, une révélation de Mikaël Charry, figure emblématique de l'électro dans la ville rose. Passionné par la mouvance juive radicale de John Zorn (un des jazzmen les plus influents de l'avant-garde new-yorkaise, fondateur du label Tzadik), le Toulousain est repéré en 2004 lors d’un workshop de David Krakauer par Josh Dolgin, alias Socalled, le génial agitateur, inventeur du « hip hop yiddish ». Claude Szwimer co-fondateur du label JUMU, présent lors de cette rencontre, emballé lui-aussi, signe un contrat avec le Toulousain. La philosophie de JUMU : "Le passé au présent branche le klezmer sur l'électro, arrange des mariages entre les rappeurs en papillote et la clarinette yid, et métisse le judéo-arabe au hip hop". Mikaël Charry a tout intégré et se retrouve sur la compilation « Nu Juwish Music. Volume 1 – Le son des nouvelles musiques juives » du jeune label de Bruno Nahon et Claude Szwimer, aux côtés de Oi Va Voi, Sophie Solomon, Frank London, David Krakauer, Socalled, Balkan Beat Box.
Au cours des deux années suivantes Mikaël Charry se consacre à des expérimentations et recherches sur le répertoire klezmer. Une trentaine de morceaux voient le jour : des traditionnels klezmer remaniés en abstract hip hop, en dub, en drum n’bass et aussi des musiques originales créées à partir du socle klezmer. Mikaël travaille occasionnellement avec David Krakauer, Socalled et Lisa Gutkin, violoniste des Klezmatics.
En janvier 2007, nouvelle étape avec la création d'Anakronic Electro Orkestra, aboutissement de la rencontre avec d’autres amis musiciens : Ludovic Tadeusz Kierasinski, bassiste, explorateur de musiques, formé à l’école classique, ex guitariste et chanteur de groupes rock et métal avant de découvrir la musique traditionnelle (également bassiste du groupe Gadalzen) ; le clarinettiste Pierre Bertaud du Chazaux - il fait aussi partie des groupes L'air de rien et El comunero - qui, après quelques années consacrées essentiellement à la musique électronique, est revenu à ses premières amours en découvrant David Krakauer à la radio ; l’accordéoniste Corinne Dubarry issue de la scène des Hautes Pyrénées où elle conjuguait instrument et voix.
Les Toulousains enchaînent alors les premières parties de groupes aussi emblématiques que Oi Va Voi, Amsterdam Klezmer Band, Ezekiel. Turbulents enfants de John Zorn, David Krakauer et Socalled, ils ne cessent depuis, de communiquer leur énergie à des publics enthousiasmés par leurs inventions. Mickaël Charry a été lauréat 2008 de l'Association européenne pour la culture juive (http://www.jewishcultureineurope.org/jc-paris/grant08.htm)

http://www.myspace.com/anakronicelectroorkestra

MENTSH, fidèle aux grands maîtres

2008-08-06T14:01:00.008+02:00

Fidèles à la tradition de voyage et de fête qui constitue l’essence du klezmer, les Mentsh font revivre cette musique de l’âme et la réinterprètent dans leur univers aux influences éclectiques. Ils véhiculent aujourd’hui l’énergie klezmer à travers l’Europe et les Etats-Unis dans le plus pur respect de la tradition des musiciens itinérants.
Entre tradition et modernité, ce duo revisite le répertoire klezmer avec fougue, énergie, malice et liberté en y incorporant des musiques modernes et actuelles (jazz, tango, free jazz, blues...). Les Mentsh ont appris la musique klezmer en s’appuyant sur la transmission orale, sur les enregistrements originaux du début du XXe siècle et en rencontrant leurs pairs. Leur engagement et leurs recherches sur le klezmer et ses origines leur a permis d’obtenir le prix Moïshe Beregowski en 2007. Cette récompense, unique en Europe, leur a été attribuée par un jury composé d’éminents spécialistes de la musique klezmer. Les Mentsh ont récemment effectué une tournée américaine qui les a conduits à New York, Portland, Seattle, Olympia… On les retrouve de Paris à Seattle en passant par Genève, Londres, Riga, Berlin, Munich, New-York et Montréal. (Sources : site du groupe et Cité de la Musique)

LES MUSICIENS

Alexis Kune a commencé le piano classique à l’âge de 6 ans. À l’adolescence, il découvre l’univers des musiques actuelles, du spectacle et de la chansonfrançaise autour notamment de Jacques Higelin (qu’il accompagne à l’âge de 17 ans) et Arthur H. Il poursuit un parcours scolaire classique et décroche une licence d’histoire et une maîtrise de management européen. Revenant ensuite à la musique, il découvre le klezmer, l’accordéon, la danse, la scène. Après avoir appris le klezmer et l’accordéon en autodidacte, Alexis Kune suit les enseignements d’Alan Bern, Eddy Schaff, Zev Feldman, Kurt Bjorling, David Krakauer, DJ SoCalled dans différentes master classes. En 2003, il rencontre Samuel Maquin : ils deviendront les Mentsch et fourniront un important travail de recherche sur la musique klezmer.

Samuel Maquin a commencé la clarinette à l’âge de 7 ans. Il obtient le diplôme de fin d’étude au conservatoire de Reims et vient à Paris pour apprendre les métiers de la facture des instruments à vents. Il découvre le klezmer en février 2003 lors de la semaine klezmer organisée par la Maison de la culture Yiddish. Il travaillera alors toutes les spécificités du répertoire lors des ateliers de David Krakauer, Merlin Shepherd, DJ SoCalled, Kurt Bjorling, Zev Feldman. En 2006, il part à New York pour suivre l’enseignement de David Krakauer.

http://www.mentsh.org/
www.myspace.com/lesmentsh

DON BYRON tribute to klezmer

2008-06-16T00:17:00.003+02:00

An inspired eclectic, Byron has performed an array of musical styles with great success. Byron first attained a measure of notoriety for playing Klezmer, specifically the music of the late Mickey Katz. While the novelty of a black man playing Jewish music was enough to grab the attention of critics, it was Byron's jazz-related work that ultimately made him a major figure. Byron is an exceptional clarinetist from a technical perspective; he also possesses a profound imagination that best manifests itself in his multifarious compositions. At heart, Byron is a conceptualist. Each succeeding album seems based on a different stylistic approach, from the free jazz/classical leanings of his first album, Tuskegee Experiments (Nonesuch, 1992), to the hip-hop/funk of Nu Blaxpoitation (Blue Note, 1998). Byron's composition "There Goes the Neighborhood" was commissioned by the Kronos Quartet and premiered in London in 1994. He's also composed for silent film, served as the director of jazz for the Brooklyn Academy of Music, and scored for television. Byron was born and raised in New York City, the son of a mailman who also occasionally played bass in calypso bands, and a mother who dabbled on piano. As a child, Byron developed asthma; his doctor suggested he take up a wind instrument as therapy. Byron chose clarinet. His South Bronx neighborhood had a sizeable Jewish population, which partly explains his fascination with Klezmer. Byron was encouraged by his parents to learn about all different kinds of music, from Leonard Bernstein to Dizzy Gillespie. Byron's models on clarinet included Tony Scott, Artie Shaw, and especially Jimmy Hamilton. As an improviser, Joe Henderson was a prominent influence. As a teenager, Byron studied clarinet with Joe Allard. Byron attended the New England Conservatory of Music, where he studied with George Russell. While at NEC, Byron was recruited to play in Hankus Netsky's Klezmer Conservatory Band. Byron moved from Boston back to New York in the mid-'80s, where he began playing with several of the city's more prominent jazz avant-gardists, including David Murray, Craig Harris, and Hamiet Bluiett. A year after recording Tuskegee Experiments, Byron made Plays the Music of Mickey Katz (Nonesuch), which put something of an end to his Klezmer career (at least in terms of recording). Byron's career built steadily over the course of the '90s. By the end of the decade he had signed with Blue Note records. While hardly a radical, Byron is an original voice within the bounds of whatever style he happens to embrace. (Chris Kelsey, All Music Guide)

http://www.donbyron.com/0_neutral.html

Don Byron when he was lead clarinet player for Boston's Klezmer Conservatory Band. They play "A freiylekhe nakht in gan eydn". Jubilant !
http://fr.youtube.com/watch?v=9i3BU8yTN9I

FREYLEKH JAMBOREE klezmer nippon

2008-04-05T14:43:00.004+02:00

ENGLISH

Freylekh Jamboree formed in 1999, is an impetuous band from Osaka, the 3rd town of Japan, playing klezmer and gypsy music. Not using any electrical instruments (the electric guitar player is participating as a guest player), the band's sound reminds one of nostalgic circus music and old jazz bands. With all the different backgrounds of the musicians from Ching-Dong (a Japanese advertising marching band), jazz, rock, pop, new Orleans, latin, musette, irish, to classical, and their free style performance, the band is able to create a distinctive world of their own. They are active on the streets, event spaces, and clubs in and around Osaka . “Nippon klezmer” is the 3rd album of this amazing group.

THE BAND

Nobuyuki Seto, clarinet
Kazunari Seto, trumpet
Tomoyuki Mihara, trombone
Tesshin Kaneko, soprano and tenor saxophone
Kasumi Shiraki, alto saxophone
Ryoko Yamaguchi, violin
Sachie Fujisawa, accordion
Mitsuji Kawamura, tuba

http://www002.upp.so-net.ne.jp/freylekh/
http://www.myspace.com/freylekhjamboree
http://youtube.com/watch?v=aLWvl14Z_Z0

DOINA KLEZMER the Finnish touch

2008-04-02T23:41:00.005+02:00

ENGLISH
The repertoire of the Doina Klezmer Quartet consists of the traditional Eastern European klezmer music arranged by the band, but also of new, own Finnish and Northern influences creatively combining klezmer music composed by Sampo Lassila. In the music of Doina Klezmer otherwise distance musical elements are combined in a special and unique way. These musicians regard highly the tradition and also improvisation has a great importance in their music. Doina Klezmer was established in 1996 and after that the old Jewish music has gained quicly a whole lot of new fans in Finland and the concept of the "Finnish Klezmer" has been presented for the first time in public. Doina Klezmer has given concerts in Helsinki with their artist friends and performed at clubs and concert halls all over Finland. In spring 2000 a Finnish modern dance choreographer and dancer Tommi Kitti and his dance group was one of the third winners in the world´s leading dance competition Bagnolet in Paris with the music of Doina Klezmer, based on the Sampo Lassila´s composition "Mehta Shavota". That composition can be found at the Sorja Tanz -album, which was released in 2001. It was the first Finnish klezmer album ever and published by a Swedish label Proprius. The album has been warmly welcomed by the audience and music magazines both in Finland and Sweden. The second album of Doina Klezmer, Nomada, was released in spring 2004 by the Finnish Alba records. The musicians of Doina Klezmer are well known in Finland also by their other professional classical, world and jazz bands, such as the Finnish Radio Symphony Orchestra, Lahti Sinfonietta, Avanti! Chamber Orhestra, Värttinä, Markku Lepistö Company and Edward Vesala & Sound Fury. This season, Doina Klezmer is performing in Finland, Sweden, Holland, Russia,Israël. (Source : The Jewish Music WebCenter)

"Hannu Vasara got interested in the Jewish klezmer music while studying the violin in Israel. Upon his return to Finland, he began to play for fun at family gatherings. The hobby eventually led to forming Doina Klezmer in 1996. Earning his living as violinist in a symphony orchestra, Vasara names klezmer as his true passion.Doina Klezmer is said to be the first Finnish klezmer group, and with quality as high as theirs, there is no pressing need for others. Featuring a group of absolute top-notch musicians, Doina Klezmer can match any internationally recognised ensemble of the genre. It's about time someone came along and orchestrated their worldwide breakthrough. Klezmer music has never been too particular about rules or restrictions. As soon as getting a new lease of life 25 years ago, rising from the depths of near extinction, klezmer began to inhale new influences. Doina Klezmer doesn't go for pure klezmer either. Clarinet, the typical klezmer instrument, is absent from the group, save for the occasional role as a guest. People often think of klezmer as sad music, but the joy has always been there as well, after all, klezmer has traditionally been played at weddings and other celebrations. Doina Klezmer's instrumental tunes often contain humour mixed with Finnish elements, introducing the listener to songs about Karelian camels, for example. This is not to say that the typical yearning quality of Klezmer is not present in their music as well."
© Harri Römpötti 2004 - Translated by Hanna-Mari Latham.

http://www.doinaklezmer.com/
http://www.myspace.com/doinaklezmer

MAHALA RAI BANDA, noble orchestre du ghetto de Bucarest

2008-04-02T14:11:00.010+02:00

ENGLISH

Shaped in the Gypsy ghettos (Mahala) around Bucharest, Mahala Rai Banda (literally Noble Band from the Ghetto), combines a surprising array of trends and styles. However, once you delve down into the history of the place, surprise gives way to fascination as all the pieces slowly fit together. The Mahala gravitates around two poles, a family core close to that of Taraf de Haidouks, and retired soldiers originally from Moldavia. The first are the sons of the generation that left the little village of Clejane to settle down in the ghettos on the outskirts of Bucharest, grandsons of the late Neacsu. The are between 20 and 25 years old who have grown up playing music and having avoided the pitfalls of drugs and gangs, make a living by playing at Romanians' weddings. Living on the outskirts of a city they have been doused in modern culture which gives their otherwise traditional repertoire a pop twist. The second, Gypsy as well but from Moldavia
(near the Ukraine), have been in the army all their lives, enrolled at the age of 14, the only way their parents could guarantee them a decent education. Even though in Communist times technically everybody was a comrade, an equal, in reality things were quite different. A darker tone of skin due most likely to a Gypsy heritage was enough for a quick association to be made, sending these youngsters into the seemingly futureless musical ranks. There they learned to play a codified folklore of songs and dances with in-depth classes of musical theory. At the height of Ceaucescu's reign, there were 30,000 musicians in the Romanian army, playing at public functions and official governmental events. Now retired and on a small pension, they were discovered playing in a German restaurant in Bucharest. An army-trained brass band versus young city-dwelling traditional Gypsy musicians definitely guarantees for a blend quite extraordinary ! (From website http://www.crammed.be/)

Article en français http://fr.myeurop.info/2011/01/13/des-musiciens-roms-secouent-les-barrieres-878

Site du groupe http://www.myspace.com/mahalaraibanda
Vidéos http://www.youtube.com/watch?v=Q7GCW6wWeAY

YOM, tous les chemins...

2008-02-21T13:22:00.012+01:00

Guillaume Humery n'avait que cinq ans quand la virevoltante clarinette incarnant le chat dans le conte russe "Pierre et le Loup", mis en musique par Serge Prokofiev, a esquissé sa vocation. A 9 ans, ses parents lui offrent une clarinette (avec laquelle il joue encore aujourd'hui). Les grands maîtres klezmer, Giora Feidman et Naftule Brandwein en tête, feront le reste.

Après huit années au Conservatoire de Paris, le clarinettiste âgé seulement de 16 ans est recruté par Pierre Wekstein dans le groupe Orient Express Moving Schnorers qui devient par la suite Klezmer Nova. Denis Cuniot, co-fondateur de l’Orient Express Moving Schnorers, en est le pianiste.
De la rencontre entre le jeune clarinettiste virtuose et le pianiste "défricheur" français et "militant de la musique klezmer", naît une grande complicité. En 2000, le duo Denis Cuniot-YomguiH est constitué ; en 2003 il sort l’opus "The Golem on The Moon" unanimement salué. « Mariage improbable de deux instruments, virée dans le temps, fusion free-jazz tendance électro ce premier album est aussi l’histoire d’une rencontre de deux musiciens que trente ans séparent mais qu’une même passion réunit. De ces deux générations est né un dialogue explosif, nerveux, parfois dissonant, en tout cas toujours surprenant. Entre mélodies traditionnelles et compositions détonantes, le genre y retrouve un souffle » écrit en substance Marie Vaton de Mondomix.
Yom - c'est aujourd’hui son nom de scène - est, à moins de 30 ans, un brillant représentant français de la clarinette klezmer. Dans l’album “New King of Klezmer” dans les bacs depuis l’automne 2008, Yom rend hommage à Naftule Brandwein, musicien juif américain né en Galicie (1889-1963), flamboyant pionnier de la clarinette klezmer. (Voir sur ce même site : http://zikanina.blogspot.com/2009/06/naftule-brandwein-incredible-clarinet.html ). Ce personnage aussi truculent que mégalomane se proclamait dans les années 20 « Roi de la musique juive ». Avec une bonne dose d’auto-dérision et un sens consommé de la communication, Yom s’est à son tour donné le titre ronflant et anglophone de « New king of klezmer clarinet ».
« Mais il est vrai qu' à 28 ans, Yom est le plus jeune prétendant à la souveraineté. Des qualités, il en a. Souffle, swing, feeling, fidélité aux racines, citations nomades s'échappant vers les Balkans, la Grèce, la Turquie... Et cette manière si particulière de conjuguer l'humour et le mysticisme qui est très juive, très yiddish, très klezmer. A l'image de cette cérémonie religieuse évoquée dans le titre Cascade of sins, qui consiste à jeter ses péchés dans la rivière pour s'en laver... Aux côtés de Yom officie une fameuse équipe, réunissant le pianiste Denis Cuniot, le percussionniste Alexandre Giffard et le joueur de tuba Benoît Giffard » notait Eliane Azoulay (Télérama), à la sortie de l’album.

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"Passé beaucoup de temps, aujourd’hui, à écouter et réécouter le disque de Yom qui paraitra dans un mois, The New King of Kelzmer Clarinet. On ne se lasse jamais des orages délicieux du klezmer, de cette furie savante, instinctive, ivre, insolente, modeste, qui est l’essence d’une de ces musiques-époques comme notre mémoire en connait peu – la musique des lofts pour les jazzeux érudits, le calypso originel ou la biguine de Saint-Pierre pour les vieux créolistes dans mon genre, la très singulière qualité d’accordéon qu’on a joué à la Libération… Donc la musique klezmer, avec tous ses sous-entendus de drame, est une des plus belles joies qu’il soit donné de rencontrer.
Et ce Yom dont je ne sais pas grand-chose est d’abord magnifiquement entouré (dont, au piano, Denis Cuniot, toujours brillant au-delà de tous les mots). Pour rendre hommage à Naftule Brandstein, il fallait évidemment bomber le torse plus que de raison, surjouer l’épate, exagérer l’exagéré. Et c’est magnifique, d’une santé, d’une verdeur, d’une pétulance délirantes. Yom, en outre, fait entendre un son de clarinette assez singulier, comme éraillé, griffé, la gorge prise. Ce n’en est que plus prenant."
Source : blog de Bertrand Dicale http://pasplushautquelebord.blogspot.com/2008/09/yom-clarinette-klezmer-suivre.html

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Avec son second opus "Unué" ("au commencement" en espéranto) sorti fin 2009, Yom créée la suprise en dévoilant une tout autre facette de son grand talent, comme l'explique Benjamin MiNiMuM, rédacteur en chef de Mondomix. "A l'exubérance passée succède l'introspection et le dialogue intime. Yom a beau être entré très jeune en religion klezmer, il n'en est pas moins resté attentif et gourmand des autres formes de musiques. Pour ce nouveau départ, il a convié quelques fertiles solistes à refaire le monde aux côtés de sa clarinette. Ami fidèle comme le pianiste Denis Cuniot, compagnons aux trajectoires voisines tels le violoncelliste Farid D et le trompettiste Ibrahim Maalouf ou relations nouvellement initiées à la suite de coups de foudre artistiques avec le joueur de guimbarde chinois Wang Li, le percussionniste franco iranien Bijan Chemirani et le joueur de cymbalum Lurie Morar. Chacun fut convié pour un tête à tête soigneusement préparé par Yom qui a écrit chaque morceau en fonction des prouesses qu'il imaginait voir surgir au contact de ces partenaires. Ce scénario aurait facilement pu tourner au patchwork virtuose ou au zapping stylistique, mais notre homme s'avère doué d'une solide intuition qui lui a permit de choisir les alter egos les plus à même de stimuler son don formidable d'improvisateur et de compositeur.
Evidemment, le plus souvent, le son feutré ou gonflé de la clarinette domine la situation, mais il a aussi su se mettre en position de faire valoir et offrir assez d'espace à ses invités et au silence pour qu’ils puissent briller.
Epaulé pour le mixage par le maître des manettes Philippe Tessier Ducros (DuOud, Sissoko/Segal,LoJo, les grandes heures de Label Bleu), Yom réussit un disque original et envoûtant. Tour à tour nostalgiques, caressants, étranges ou joyeux, les morceaux se succèdent avec fluidité comme autant de chapitres d’une même histoire un peu magique. Le récit d’un voyage initiatique qui partant du dépouillement nous enrichirait peu à peu d’émotions nouvelles."

www.myspace.com/klezmerking
http://www.myspace.com/yomunue

Ecouter :
-Emission de Radio Sefarad (en espagnol) consacrée à Yom - Musique en ligne
http://www.radiosefarad.com/Buscador.php?sTipo=A&Accion=B&Orden=+feFechaDesde+&Direccion=ASC&chTexto=klezmer&idSeccionNoticia=&feFechaBuscar=&RegXPag=10&Pag=19 en date du 04/11/2008 "New King of Klezmer Clarinet, nada menos"

-Yom retrace son parcours musical
http://yom.mondomix.com/fr/itw4578.htm
http://www.telerama.fr/musique/concert-prive-yom-1-3,40443.php
http://yom.mondomix.com/fr/portrait5508.htm
www.soufflez.net/index.php/les-interviews-keskispass-55/821-yom-clarinettiste-royal

Eté 2010 - Source : Paris Quartier d’ Eté
On peut être un virtuose de la clarinette klezmer et avoir envie d'être autre chose qu'un virtuose de la clarinette klezmer. Intégrant dans son jeu des influences qui vont de la Turquie à l'Oural, Yom aime aussi le jazz, l'électro-pop, le brassage, les rencontres et les routes pas droites.
Aujourd'hui, avec une nouvelle formation, le "New King of klezmer" réalise un vieux rêve : devenir un groupe de rock. Le résultat de longues années de maturation...
Flash. "Mes parents étaient du genre à avoir 3 000 disques à la maison. J'ai grandi en écoutant toutes sortes de choses, de Cab Calloway au free jazz, de la musique classique au klezmer. Ça éduque une oreille." À 5 ans, il flashe sur la clarinette en écoutant Pierre et le Loup. Suivent huit ans de gammes et d'études au conservatoire, qui font de lui un "vrai technicien de l'instrument". Mais il finit par s'ennuyer, par s'essouffler - pas l'idéal quand on joue de la clarinette...

Schnorrers. À 16 ans lui arrive une proposition salvatrice : L'Orient Express Moving Schnorrers (devenu plus tard Klezmer Nova) cherche un clarinettiste en urgence pour une série de concerts. "Pendant trois semaines, j'ai travaillé le style et les ornements comme un malade pour faire à peu près illusion. Mais en fait, c'est venu très vite. Je connaissais très bien cette musique."
Gangster klezmer. Sorti en 2008, le premier disque de Yom, hommage au clarinettiste Naftule Brandwein, s'intitule, carrément, The New King of klezmer. "Pas par forfanterie, mais parce que Brandwein était un fou, un mégalomane et un punk avant l'heure. Il s'était autoproclamé 'King of Jewish music', et j'ai voulu aller encore plus loin. Un peu comme dans la blague : "Un tailleur accroche une pancarte devant son magasin 'Meilleur tailleur de la ville'. La semaine suivante, un autre loue le magasin d'à côté, et il se proclame 'Meilleur tailleur du pays'. La semaine d'après, un autre tailleur s'installe. Sa pancarte : 'Meilleur tailleur de la rue'." Je voulais aussi rappeler que le klezmer, ce n'est pas juste une musique sympathique qui se joue dans les cafés pour les branchés parisiens. D'ailleurs, en Europe de l'Est, les musiciens klezmer étaient des grosses racailles, c'était une vie très dure, sur la route avec le couteau dans la poche."
Métissages. Refusant de transformer le klezmer en ghetto, Yom prend la tangente avec un deuxième album constitué de duos, dont le titre, Unué, signifie "Au commencement"... en espéranto. À ses côtés, un joueur de guimbarde chinois, un percussionniste iranien, un joueur de cymbalum moldave... "J'ai toujours eu des contacts avec le jazz contemporain, l'électro rock, le trip-hop. Parler de 'purisme klezmer', c'est un oxymore. Le klezmer allait de la Turquie jusqu'à la Lituanie en passant par l'Allemagne et, quand on est clarinettiste, les musiques serbe, macédonienne, turque et grecque sont indispensables à connaître. Cette musique a failli mourir, raison de plus pour la rendre vivante. Après, comme on dit : 'Deux juifs, trois avis'."
Quartette. "Je crois arriver à la confluence de mes influences. Je les accepte toutes de façon plus tranquille, tout ce que je travaille depuis des années est en train de se réunir." À nouvelles évolutions, nouvelle formation. Yom laisse désormais la priorité à ses propres compositions et décide de travailler en quartette. "J'avais un vieux fantasme : faire un groupe de rock où le chanteur serait une clarinette à tendance klezmer." Du rock ? "Oui, mais dans un univers qui reste harmonique. J'aime des groupes comme Radiohead ou même les Pink Floyd... Même si quand j'avais 15 ans, j'allais dans des free parties à la campagne écouter du hardcore à 180 bpm avec ma veste à capuche et ma tête dans les enceintes ! De toute façon, je ne peux pas devenir un cliché du rock, puisque je suis un clarinettiste d'Europe de l'Est !"

KLEZMER KAOS cocktail islando-français

2008-02-20T14:53:00.016+01:00

Heiða Björg Johannsdottir est une jeune clarinettiste de talent qui nous vient du froid. C’est en Islande, son pays natal, qu’elle est tombée amoureuse de la musique Klezmer. Premier prix de clarinette en 2004 au Conservatoire de Reykjavik, elle arrive à Paris cette même année et se met en quête de musiciens capables d’interpréter ce type de musique. C'est chose faite avec la création de Klezmer Kaos.
Cinq musiciens aux univers bien différents qui nous propulsent dans des destinations lointaines au gré de leur musique. "Leur répertoire est un livre de contes et chaque morceau nous raconte une histoire dans un flot rythmé et mélodieux. Tantôt c'est l'histoire d'un beau voyage dans un pays suave et langoureux au son du violon, de la clarinette et de l'accordéon et tantôt une danse folle traditionnelle juive qui enflamme la salle et donne des ailes aux plus piètres danseurs. On ne sort jamais indemne d'un concert des Klezmer Kaos car leur énergie et leur chimie sur scène sont contagieuses, ils nous invitent à les rejoindre dans leur monde et on rit, on danse, on frappe dans les mains, le public est une grande famille unie par la musique dans un cocktail d'énergie.
La force des Klezmer Kaos est aussi leur différence. Heiða et sa clarinette nous fascine par sa force et sa présence magnétique. Elle s'est entourée de Pierre Polvèche, qui à l'image de son accordéon, nous transmet son humour, son charme et sa jovialité. Sous les airs séraphiques de Charles Rappoport, l'éminent violoniste, se cache une grande maturité musicale. Sylvain Plommet à la contrebasse incarne la constance et la sérénité et Laurent Lacoult, le batteur, d'un œil responsable veille à la justesse et à l'unité du groupe".(Source : Klezmer Kaos.)

www.myspace.com/klezmerkaos
http://www.dailymotion.com/relevance/search/klezmer%2Bkaos/video/x58kak_klezmer-kaos-demo-olympic-cafe_music

"Klezmer Kaos : de Reykjavik a Odessa", une émission de Radio Sefarad (en date du 02.06.2009), 15 minutes de musique. Cliquer sur le haut parleur à droite.
http://www.radiosefarad.com/Buscador.php?sTipo=A&Accion=B&Orden=+feFechaDesde+&Direccion=ASC&chTexto=klezmer&idSeccionNoticia=&feFechaBuscar=&RegXPag=30&Pag=8

Telerama n° 3207 - 02 juillet 2011 par Eliane Azoulay

Deux atouts de taille à mettre au crédit de ce nouveau groupe klezmer ancré à Paris. D'abord le télescopage avec l'exotisme rugueux de la chanteuse islandaise Heida Björg Jóhannsdóttir, qui a appris le yiddish phonétiquement. Ensuite, l'omniprésence d'un violon orientalisant, celui de Charles Rappoport, qui mime les circonvolutions de l'instrument roi du genre, la clarinette. Cet entrechoc entre poèmes anciens venus de l'île volcanique et ornementations balkaniques ancrées dans le shtetl a été initié, en 2006, par Heida Björg, qui fut Premier Prix de clarinette au conservatoire de Reykjavic. Depuis l'adolescence, elle s'était prise de passion pour ces musiques de joie et d'humour. Le troisième pilier de son quintet est l'accordéoniste Pierre Polveche, qui signe la moitié des compositions, les autres titres s'appuyant sur les traditions islandaises ou klezmer avec, à l'occasion, des échappées cuivrées dans une frénésie quasi free jazz.

KLEZMER LOKOMOTIV’ : des « goyim » inspirés

2008-02-14T01:37:00.021+01:00

Ils s'appelaient au départ "Klezmer Goy's Band", désormais ils se présentent eux-mêmes ainsi : « Klezmer Lokomotiv’ ou cinq mercenaires à l’assaut du train Paris-Moscou pour l’attaque-concert du siècle. Klezmer Lokomotiv’ a un secret. Klezmer Lokomotiv’ puise sa force dans la virtuosité et la technique du classique, dans la spontanéité, le phrasé du jazz et dans le caractère de la musique juive d’Europe centrale. Klezmer lokomotiv’, c’est un violon et une clarinette en éclaireurs, un piano pour une opération orchestrale, contrebasse et percussions, base arrière pour assurer. … ».
Le ton est donné pour ces cinq jeunes « goys » passionnés et inspirés, originaires du grand Sud (de la France) et qui parlent "avé l'accent". On les écoute... Peuchère, ça vous secoue !
L’originalité du groupe, créé à l’initiative de Lucien Alfonso et qui rassemble des musiciens au background classique éloquent, c'est sa manière de jongler sur les standards klezmer (Der heyser bulgar, Araber tantz… ) pour nous faire entendre une fusion de Shubert ou Chostakovitch avec un tarak de Transylvanie, un big band new-yorkais et de jubilatoires échappées de free jazz. Original et pêchu.

Site du groupe : http://www.myspace.com/klezmerlokomotiv

BEYOND THE PALE, les Canadiens explosifs

2007-12-01T17:39:00.006+01:00

Le groupe Beyond The Pale (*) a été fondé en 1998 par Eric Stein, multi-instrumentiste (mandoline, cymbalum, contrebasse, guitare). Basé à Toronto c'est l'un des premiers groupes klezmer et folk du Canada. Son acoustique explosive prend sa source dans un large éventail d'influences croisées : depuis le Klezmer, les musiques des Balkans, de la Roumanie jusqu'au bluegrass, jazz, reggae et funk. L’exubérance des musiciens de Beyond The Pale enthousiasme le public dans les grands festivals de musique en Amérique du Nord, mais aussi sur la terreau même de la musique klezmer, en Pologne, où le groupe a été notamment invité au Festival de la Culture Juive en juin 2007. Le groupe a gravé deux CDs - "Routes" et "Consensus" - qui ont été primés.

ENGLISH
Toronto's Beyond the Pale is one of the leading ensembles in Canada's Klezmer, folk, and world music scenes. Their explosive acoustic sound is inspired by a wide range of cross-cultural influences, from Klezmer, Balkan, and Romanian music, to bluegrass, jazz, reggae and funk. The group is known for their incredible musicianship, intricate arrangements, and unique repertoire featuring both original compositions and traditional material. Beyond the Pale's exuberant and dynamic live performances have delighted audiences at major music festivals, theatres, and clubs across North America. The group has released two award winning CDs : "Routes" and "Consensus". Beyond the Pale was founded in 1998 by mandolinist Eric Stein, a multi-instrumentalist (mandolin, bass, cimbalom, guitar) and a leading figure in Toronto's Jewish music scene.

THE BAND

Site du groupe http://www.beyondthepale.net/

(*)"Beyond the pale" signifie "au-delà des limites". Mais cette expression fait aussi référence à la zone de résidence ("the Pale") assignée aux Juifs sous l'empire russe. Lire http://fr.wikipedia.org/wiki/Zone_de_R%C3%A9sidence

The meaning of the words "Beyond the Pale"
http://en.wikipedia.org/wiki/Pale_of_Settlement and http://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/History/pale.html

BARRY SISTERS, le yiddish swing

2007-11-14T22:56:00.010+01:00

Ce site se devait de rendre un hommage particulier à Myrna et Claire, les "Barry Sisters" américaines qui ont fait swinger le monde entier sur des mélodies yiddish. Il ne faut surtout pas oublier leur contribution pour populariser la musique yiddish. Les écouter est toujours un délice.

Yiddish swing. Jazz et klezmer. Etrange fusion a priori. Mais en cette année 1938, ce mélange de Vieux et de Nouveau Monde fait un tabac sur la scène musicale américaine. Le coup d'envoi en a été donné par d'autres soeurs célèbres les "Andrews Sisters" lorqu'elles ont enregistré la version swing du morceau yiddish "Bay Mir Bistu Sheyn" (traduction : vous êtes belle pour moi - Téléchargement de la partition sur le site http://gerbal.fr/Klezmer/partitions/BeyMirBistDuShon/) dont le succès fut instantané. La chanson faisait partie d'une opérette yiddish dont la musique avait été écrite en 1932 par Sholom Secunda et qu'il avait transcrite en jazz swing.
Connues tout d’abord sous le nom de Bagelman Sisters, les deux talentueuses sœurs Claire et Myrna ont enregistré des centaines de chansons yiddish. Avec une très longue carrière qui a duré jusqu’aux années 70, elles ont été les reines du yiddish swing, genre qui a popularisé et jazzifié les mélodies populaires yiddish. Leur audience a été internationale, elles chantaient en neuf langues.
Les Barry Sisters ont non seulement été un maillon important entre le passé et le présent de la culture yiddish, elles ont aussi permis aux auteurs compositeurs de cette musique de bénéficier d'une bien plus grande audience que celle qu'ils n'avaient jamais pu avoir auparavant.
Elles ont été souvent programmées dans le show de la radio new-yorkaise "Yiddish Melodies in Swing", tout comme à la télévision américaine dans des émissions comme "The Ed Sullivan Show"," The Jack Paar Show" et "The Tonight Show". Elles ont passé en vedettes dans les plus grands night clubs internationaux. Elles ont été aussi parmi les rares artistes à se produire en Union Soviétique lors d'une tournée en 1959. Myrna est morte en 1976, Claire continue sa carrière de chanteuse.

ENGLISH
Yiddish swing. Jazz and klezmer. It may sound like an odd combination, but in late 1938 this mix of Old World and New took the music scene here and abroad by storm. The fad got its start when the Andrews Sisters recorded an irresistible swing version of a Yiddish stage tune "Bei Mir Bist du Schoen" ("To Me You Are Beautiful") . It was part of a yiddish operetta written in 1932 by Abraham Bloom, with music by sholom Secunda and lyrics by his writing partner, Jacob Jacobs. The song became an instantaneous hit
The Barry Sisters were an american pair that recorded hundreds of yiddish songs. Originally known as the Bagelman Sisters, they were the most popular singers in the genre called Yiddish Swing, which popularized and jazzified Yiddish folk songs. They also sang popular tunes with Yiddish lyrics. Let it not be forgotten that the Barry Sisters not only form an important link between the past and present of Yiddish song but moreover brought songs of Yiddish songwriters to a wider mainstream audience than probably anybody before. Their career lasted to the 1970's. The Barry repertoire included songs in nine languages. They were often featured on the New York radio show "Yiddish Melodies in Swing" and also crossed over into the mainstream as well, appearing on American TV programs such as "The Ed Sullivan Show", "The Jack Paar's Show" and "The Tonight Show", in addition to being mainstays at top nightspots in several countries. They also were among the few performers to tour the former Soviet Union in 1959. Myrna passed away in 1976. Claire is still active and performing.

Ecoute de mp3 en ligne http://www.jewish.ru/style/music/2001/04/news994153853.php
"Papirosn","Rumenye", "Bei Mir Bist du Schoen", "my yidishe mame","fargess mich nit"...

http://www.youtube.com/watch?v=YbVNDI5Xtp8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=0XcR8CPzfPA&feature=related

Voir et écouter http://www.yiddishradioproject.org/exhibits/ymis/

KONSONANS RETRO Odessa, Odessa !

2007-11-03T17:57:00.023+01:00

Konsonans Retro nous vient de la région d’Odessa en Ukraine, et compte parmi les plus rafraîchissants groupes de la nouvelle scène des musiques de l’Est. Non pas un taraf de plus, mais une formation unique et authentique aux accents klezmer et balkaniques qui fait groover comme personne la musique folk !
Une histoire de famille…
Les frères Baranovsky sont nés dans un petit village de Podolie à la frontière de la Moldavie, une région métissée comprenant plus d’une centaine d’ethnies différentes. Dans ce carrefour multiculturel, ils ont appris la musique avec leur famille en jouant dans d’innombrables mariages, s’initiant ainsi à différents folklores ukrainiens ainsi qu’à la musique klezmer, traditionnellement jouée dans ces fêtes. En 2006, le groupe s’acoquine avec deux musiciens du « revival klezmer » : le clarinettiste berlinois Christian Dawid et le batteur anglais Guy Schalom. Les deux compères vont alors donner une toute autre dimension au groupe, créant un pont entre passé et présent, folklore et groove, sans jamais trahir ses racines. La musique traditionnelle devient matière vivante façonnée par de nouvelles expériences scéniques, de nouveaux métissages et croisements avec les musiques actuelles. Ensemble ils bousculent le protocole des performances, laissant la place aux chants a capella, au rire, aux solos de trompette, le tout dans une ambiance joyeuse communicative. Depuis, le groupe tourne dans les plus grands festivals du monde et vient de sortir en France son 1er album : A Podolian Affair (Oriente/Abeille Musique, mars 2007).
Konsonans Retro reçoit l’accueil enthousiaste du public mais il est également le coup de coeur de la nouvelles scène klezmer internationale : Steve Bernstein (Sex Mob), SoCalled, Lorin Sklamberg (The Klezmatics) ou encore DJ Gurzhy (Russendisko) ont complètement craqué pour eux ! Le chanteur Alec Kopyt (Poza, Amsterdam Klezmer Band) les a même qualifiés de « meilleur groupe klezmer du monde ! ». Un groupe klezmer ? Une célébration oecuménique du monde slave sur toutes les scènes du monde... davai!
Christian Dawid : l’un des meilleurs musiciens d’instruments à hanche dans le milieu des musiques traditionnelles, et bien au-delà. Il a joué avec de nombreux artistes tels que Boban Markovic, Theodore Bikel, Frank London, Brave Old World, Budowitz, Paul Brody’s Sadawi, Khupe, the Smyrna Trio etc. Il est aussi un professeur de musique yiddish très engagé dans sa mission, au titre duquel il voyage à travers le monde.(Source Babayaga Tour)

ENGLISH VERSION
Konsonans Retro are a family brass band from the Odessa region, Ukraine, and to many the cultiest and freshest new world music act to come out of Eastern Europe. For generations - and through countless hot nights - the Baranovskys and their in-laws have been passionately playing the wild and sweet wedding music of Podolia, a powerful and soul-stirring blend of Moldavian, Ukrainian and unique Jewish tunes.Konsonans Retro are one of the last brass bands of Podolia, a colorful region that counts more than a hundred ethnicities. Imagine the music! The Baranovsky brothers, born in a small village at the Moldovan border, played countless weddings in Podolia, in Bessarabia, at the black sea. Ancestor Moise Baranovsky’s life-long passion for music resulted in an unequalled treasure of unknown repertoire that his sons and grandchildren are proudly cultivating today.And they sing ! Heart-rending folk songs, a capella, everywhere they are.In 2006, the band joined forces with master clarinetist Christian Dawid (Berlin) and drummer Guy Schalom (London). Since then, the new Konsonans Retro have been invited to major festivals, performing for thousands of listeners in Poland, Germany, Switzerland and Ukraine. The first record, A Podolian Affair, was released by Oriente in March 2007.Konsonans Retro have received enthusiastic response from audiences and fellow musicians alike. Illustrous artists like Steve Bernstein (Sex Mob), SoCalled, Lorin Sklamberg (The Klezmatics) or DJ Gurzhy (Russendisko) are raving about the band. Cosmopolitan cult singer Alec Kopyt (Poza, Amsterdam Klezmer Band) even called them ‘the best klezmer band in the world’. A klezmer band? Much more. A musical celebration on every stage they play... davai !

THE BAND

Sites du groupe http://www.konsonans.com/
http://www.myspace.com/konsonansretro

Concert de Konsonans Retro - KlezMORE Vienna Festival 2006
Allez à l'adresse http://www.emap.fm/klezmore.html
recherchez Konsonans Retro et écoutez le concert ! (10.07.06 )
Search "Konsonans Retro' and listen to the complete show ! (10.07.06)

The band jamming in Odessa http://www.youtube.com/watch?v=qKqzV-IbzCY

The band singing "Kurka Chubaturka" in Berlin 11.03.2007
http://fr.youtube.com/watch?v=cuDZHZQb4eU&feature=related

Konsonans Retro singing one of their Ukrainian songs from the CD "Zagnitkiv, at the 20th festival of Jewish Culture in Krakow, on July 3rd, 2010
http://www.youtube.com/watch?v=pQhkw5EuoZk&feature=player_embedded

FRANK LONDON'S KLEZMER BRASS ALLSTARS rebelle et facétieux

2007-10-30T23:15:00.001+01:00

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© Arjen Veldt

Instrumentise, chef d'orchestre, compositeur d'avant-garde, Frank London est un acteur essentiel du renouveau klezmer au même titre que John Zorn et David Krakauer. Trompettiste du célèbre groupe new-yorkais The Klezmatics, il est également membre de l"Hassidic New Wave" et dirige le jubilatoire "Frank London's Klezmer Brass Allstars".
Il a été cofondateur du groupe 'Les Miserables Brass Band" et du "Klezmer Conservatory Band". En plus de son travail klezmer, il a notamment joué et enregistré avec des artistes aussi divers que John Zorn, John Cale, Itzhak Perlman, Allen Ginsberg, LL Cool J, Mel Tormé, David Murray , Lester Bowie's Brass Fantasy, La Monte Young, Natalie Merchant, They Might Be Giants, Jane Siberry, Ben Folds Five, Marc Ribot, Reggie Workman, Chava Alberstein, Anne LeBaron, Jon Spencer Blues Explosion, Luna, Maurice El Medioni, Et Gal Costa, et Avraham Fried.
La discographie de Frank London est impressionante : plus d'une centaine de CDs.

ENGLISH VERSION
According to Klezmer trumpeter and trickster Frank London — best known for his work with the Klezmatics — in the early 19th century there was a notorious band known as "Di Shikere Kapelye" (The Inebriated Orchestra, also known as the "Band of Drunks"). This group of musicians gave birth to the soul of klezmer and gave klezmorim their imperishable bad reputation.
London, these wandering musicians were often asked to perform in the shtetls and villages of the Old Country, but never invited to stay, perhaps due to the spontaneous musical collaborations in the main plazas of various towns after all the bars and pubs had closed.
As the group became known more for their rebellious behaviors rather than their musical talents, many members separated from the original band and formed new bands that mixed dizzy sounds and undefined dances. Their far-reaching repertoire became a strong influence for the future of klezmorim. Of course, this account of this fictitious band was all bunk; a put-on by London that he used as an excuse to assemble some of the finest klezmer (and non-klezmer)
musicians around to recreate and reimagine an alternative, bad-boy klezmer history. The reality behind the project was London bringing together veterans of the late '80s/ early '90s New York klezmer and downtown jazz scenes — centered around the old Knitting Factory bar — to pool their knowledge and talent to stretch Klezmer music in different, non-traditional directions. His rotating cast of musicians included members of the leading light of American klezmer, including the Klezmatics, Brave Old World, the Klezmer Conservatory Band, Hasidic New Wave, Naftule's Dream and the groups of Andy Statman and David Krakauer.
The ensemble's first project, 2000's Di Shikere Kapelye was a raucous, alcohol-soaked take on traditional klezmer, but by 2002's Brotherhood of Brass, London was branching out, and inviting Serbian trumpeter Boban Markovic and Egyptian ensemble Hasballah Brass Band into the fold for a multi-cultural blowout.
2006's Carnival Conspiracy found London and his crew flirting with Brazil's percussive batucada marching band tradition, injecting some Yiddish soul into the Carnival processionals.(Tom Pryor)

http://www.franklondon.com/dsk.html
Ecoute d'extraits en ligne : http://klezmerallstars.calabashmusic.com/

DENIS CUNIOT piano yiddish

2007-10-15T19:46:00.028+02:00

Lorsque l’on sait que le pianiste-compositeur Denis Cuniot signa la musique d’ « en remontant la rue Vilin » le film de Robert Bober ; lorsqu’on se souvient qu’il adapta pour la scène « Rendez vous au métro Saint Paul », un recueil de nouvelles de Cyrille Fleischman, nous comprenons mieux la chamade que bat notre cœur en écoutant « Confidentiel Klezmer ». Ces deux chemins qu’il emprunta composent principalement un hymne à la mélancolie. Il s’agissait d’un coté de capturer, avant démolition, les images d’un Paris que connut Georges Perec et, de l’autre, de rendre visibles les bruissements d’un quartier de tradition ashkénaze. Sur le website de Denis Cuniot, Robert Bober commente une photographie datant de 1912. Elle montre un orchestre Klezmer polonais : trois violons, une flûte, une trompette, une clarinette, une contrebasse. Tout l’art, toute la tendresse de Denis Cuniot consiste à célébrer le répertoire klezmer en solo et au piano, un instrument incongru chez les klezmorim. Voici presque 25 ans qu’avec ferveur et obstination, le compagnon de route de Pablo Cueco, rassemble toute son énergie pour passer le message des musiques juives d’Europe centrale et orientale. En duo avec Nano Peylet ou, plus tard avec Yomguih, clarinettistes exceptionnels, Denis Cuniot expose talentueusement toutes les couleurs du prisme car la musique klezmer est une pulsation où l’on peut entendre l’écho des musiques roumaines, tsiganes, russes, grecques, ottomanes, et c’est un rendez vous avec le temps des fêtes et des désolations. « Confidentiel Klezmer »* chuchote ainsi le souvenir des mélodistes qui refusaient de distinguer entre sourire et sanglot : Mark Warshawsky, Abraham Ellstein, Dave Tarras, Solomon Shmulowitz, Elyokum Zunser. Si bien qu’en écoutant ce magnifique hommage, je suis redevenu contemporain de mon enfance. Elle se déroula trop vite dans Belleville que décrivent les livres d’Henri Raczymow, un Belleville défiguré à la fin des années 60 par les boules de fonte, et dans cette rue du Pressoir, un repaire de voyous selon le regretté Clément Lipidis, aux immeubles superbement écaillés dont les fenêtres souvent ouvertes (comme les portes) libéraient cette musique aux mille accents que Denis Cuniot honore et qui me fait un cœur éternellement yiddish. (Article de Guy Darol - Jazz magazine mai 2007)

*CD sorti en décembre 2006

Pour Denis Cuniot, devenu jazzman et prof de musique, le déclic klezmer a lieu à l'aube des années 80, quand il entend pour la première fois la clarinette funambule de Giora Fiedman. « Tout d'un coup, je comprends que c'est mon véritable langage, celui de ma mère, celui de mes racines culturelles. » Musique de mariage née dans les ghettos juifs d'Europe de l'Est, le klezmer se jouait d'abord au violon. « Les romanciers de langue yiddish de la fin du XIXe siècle décrivent bien les klezmorim, ces instrumentistes itinérants qui vont de noce en noce en échange du gîte et du couvert. Il y a quelque chose dans leur musique de l'ordre du nomadisme, de l'exil, des pogroms. » Dans le sillage des fanfares militaires, la clarinette y arrivera en conquérante, bientôt rejointe par l'accordéon et le cymbalum. « Sur les disques des années 20, on entend parfois le rabbin interrompre l'orchestre pour faire pleurer tout le monde, y compris la mariée, en rappelant les aïeux disparus, et hop, la musique reprend et aussitôt, tout le monde danse. »
De sanglots étouffés en éclats de bonheur, sur de lumineuses mélodies empruntées aux comptines et aux berceuses, son album Confidential Klezmer (coup de coeur 2007 de l'Académie Charles-Cros) conjugue l'ornementation orientalisante des traditions balkaniques, et l'ivre tournoiement des mystiques hassidim. Le tout avec une rare intensité introspective teintée de jazz, de classique et de contemporain.
Au sein de diverses formations, du duo au big band, Cuniot fut un des plus ardents artisans du renouveau klezmer. « En France, le nombre de formations amateur a explosé au début des années 2000. Chaque fanfare a désormais un ou deux airs klezmer à son répertoire, et le genre commence à s'affranchir du communautarisme. Du coup, je me sens libéré du devoir de transmission. Je me définis avant tout comme un musicien de chambre : j'ai envie de faire entendre le klezmer loin des fanfares et du folklore. Car c'est une musique que l'on peut apprécier aussi en dehors de la fête. » (Eliane Azoulay - Télérama novembre 2007)

ENGLISH
At a young age, Denis Cuniot attended concerts by Albert Ayler, Archie Shepp and Cecil Taylor and was deeply impressed by the Black Power movement in the United States. The revelation that took place in the 1980s, where he was marked by the klezmer style, a music for weddings that was born in Jewish ghettos in Eastern Europe.

Truly a spearhead for the rediscovery of klezmer in France, and wanting to take out the fanfare and simple folklore to make a sort of chamber music, he co-founded in 1983 the duo Peylet-Cunio with Nano Peylet, a clarinet player with the group Bratsch. They recorded three albums, and in 1993 Cuniot also participated in the recording of the Nanon Peylet and Friends, which brought together several duos.
In 1995, he created the Orient Express Moving Schnorers, with whom he put out Les lendemains de la veille in the Transes Européennes collection directed by Pablo Cueco.
He left that group in 1998 to work on a solo piece in which he was the narrator and the pianist: Les rendez vous au métro Saint Paul, based on the short stories of Cyrille Fleischman. The production was performed nearly a hundred times at theaters in Ile Saint-Louis, Vieille Grille, Forum des images, and in the provinces.
In 2000, his determinant meeting with the young clarinet virtuoso Yomguih led him to produce The Golem on the Moon (radical klezmer) on Buda Musique. Between gentle ballads and gypsy sounds, the Yomguih-Cuniot duo played numerous festivals—at New Morning, the Maison de la Musique in Nanterre, at Issy-les-Moulineaux, Théâtre du Tambour Royal in Paris, at 7 Lézards…
In the fields of jazz and improvised music, he worked with different orchestras, including those of Pablo Cueco and the Michael Nick Trio.
Luminous melodies borrowed from nursery rhymes and lullabies, Denis Cuniot's album Confidential Klezmer, a 2007 favorite of the Académie Charles-Cros, brings together Oriental ornamentalism with Balkan traditions and hints of jazz, classical, and contemporary music.
Far from having exhausted his talents, Denis Cuniot also composes music for movies, most notable for filmmaker Robert Bober, including: Naissance de l'écriture (The Birth of Writing), L'esprit des lois (The Spirit of Laws), En remontant la rue Vilin (Going Back up la rue Vilin, a "cult favorite" in honor of Georges Perec). Robert Bober also used music by the Peylet-Cuniot duo in his films dedicated to Chagall and Kafka.
A prolific artist, Denis Cuniot also produced the music for Anne Quesemand's film Belleville Drancy par Grenelle (Belleville Nancy by Grenelle). He composed and performed live the music for the Tom Browning silent film No Woman Knows and improvises for Georges Mélies's movies, remaining faithful and particularly sensitive to the almost familial link between the narration and the music. (From Alliance Française USA)

http://www.deniscuniot.fr/

Extraits musicaux http://www.deniscuniot.fr/spip.php?article62

Vidéo
http://denis_cuniot.mondomix.com/fr/video4442.htm

AMSTERDAM KLEZMER BAND danser jusqu'à tomber

2007-10-12T23:31:00.011+02:00

« Tout a commencé en 1996, lorsque Don Munzer (accordéon) demanda à Jop Chajes (saxophone, vocal) de jouer dans le cadre d’un cirque. Don connaissait une partie du répertoire des chansons juives et persuada Jop, plus enclin a jouer du hip hop ou du jazz, à essayer la musique yiddish et klezmer. Dans le cadre du cirque, cette musique fit merveille. Par un beau jour de printemps, le duo partit jouer dans les rues d’Amsterdam. Un jour ils rencontrèrent Alec Kopyt qui leur demanda où ils avaient trouvé cette musique. Don expliqua qu’il l’avait apprise sur partitions. Alec leur dit : «mais vous la jouez faux». «Alors si tu es un expert, montre-nous comment jouer». Au lieu de cela, Alec leur enregistra des cassettes de musique klezmer. L’influence d’Alec modifia la manière de jouer de Don et Jop. Gijs trompettiste de jazz rejoignit le groupe, de même que Jaser contrebassiste et joueur de banjo. Don quitta le groupe pour être remplacé par Hankjan à l’accordéon. Alec s'est tout naturellement joint au groupe comme chanteur. Le réjouissants musiciens d'Amsterdam Klezmer Band (AKB) sillonnent les fêtes, festivals et clubs. Ils distillent la musique klezmer, mais sont aussi très influencés par la musique des Balkans, comme les Taraf de Haidouks ou les fanfares tsiganes. Collant à la tradition, mais en y incorporant quelques éléments des fanfares tsiganes des Balkans, l'Amsterdam Klezmer Band met en avant l'aspect dansant et joyeux de la musique yiddish instrumentale. Ils s'autorisent également quelques morceaux chantés, soit en hollandais, soit en yiddish, soit en russe. Si leur répertoire comprend quelques classiques du genre, il reste néanmoins essentiellement constitué de leurs propres compositions.» (Source : Plateau libre).

ENGLISH
Since its foundation in 1996 by saxophone player Job Chajes, the band has evolved rapidly. In no time the band became world-famous in Amsterdam for its many vibrant performances on the streets, in the parks and in the pubs. Soon the rest of The Netherlands followed: the band performed at the Oerol Festival in 1999, 2000 and 2001 to great acclaim and was invited to the Noorderslagfestival in January 2001 (the media describing their performance as 'the great surprise of the festival'), followed by the Lowlands Festival in August 2001. During the same period the band toured in Slovenia , Switzerland and Italy and completed three succesful tours of Turkey . The third CD of De Amsterdam Klezmer Band , Limonchiki, was released on the New York label Knitting Factory label and the band had a grand tour of the Dutch club scene in the autumn of 2001, with as its highpoint the presentation of Limonchiki in Paradiso, Amsterdam . In September 2003 the cd Katakofti was released. It's the result of a collaborative effort of De Amsterdam Klezmer Band and the Galata Gypsy Band from Turkey . The cd was released on the Turkish world music label Kalan Records. In january 2005 the new cd SON (Russian for dream') is released, containing a veritable treasure-trove of new Amsterdam Klezmer and Balkan music. Nowadays only part of the Amsterdam Klezmer Band repertory consists of traditionals from the Balkan and Klezmer traditions. Most of the AKB repertory has been created by the band members themselves, who all without exception contribute musically to an ever-growing melting-pot of infectious Balkan/Gypsy/Klezmer cross-overs. In this manner the band endeavours to breathe new life into the Eastern European Balkan, Klezmer and Gypsy music tradition. The members of the Amsterdam Klezmer Band are passionate musicians and well-versed in a wide range of styles. They have made their musical mark on the Dutch and European club and festival scene and are well known for their parts in various other remarkable pop, jazz and world music projects in the Netherlands , past and present. (Jammah Tammah, De Jongens Driest, Mendoza Dance Parti, Parels en de Funky Reddingsbrigade, Traffic Jam, Allez mama, Noujoum Ra, Cousin-x, Rickshaw Chase , Bernie's Lounge). The wind section of the AKB have participated in several studio projects, including ones by Arling en Cameron, Postmen, Normaal and Daryll Ann. (two-meter sessions). The AKB has managed to extract Klezmer from its dilettante ambiance and added a good dose of street Ccedibility, bringing you the pleasure of Eastern European music as it's meant, because: The AKB guarantees a spectacular live show at which there is only one option: "Dance until you drop!"

http://www.myspace.com/amsterdamklezmerband
http://www.amsterdamklezmerband.nl/
Vidéos http://fr.youtube.com/watch?v=bo3Y9E-EQPY
http://fr.youtube.com/watch?v=Pq6pop92b8c&feature=related
http://fr.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=24726259

ARCHIVES des concerts et stages 2007/2008/2009

2007-09-15T17:47:00.011+02:00

FESTIVALS 2009

7 au 15 novembre 2009 - FESTIVAL DES MUSIQUES JUIVES A LYON
-7 novembre 21h : ANAKRONIC ELECTRO ORKESTRA (Toulouse). Détails à l'adresse http://zikanina.blogspot.com/2008/09/anakronic-electro-orkestra-les-enfants.html
-8 novembre 15h : Conférence de HERVE ROTEN sur l'histoire de la musique juive
http://ethnomusicologie.free.fr/annuaire/roten.herve.html
-10 novembre 20h30: THE BESTER QUARTET (Cracovie, Pologne) Détails à l'adresse
http://zikanina.blogspot.com/2007/08/bester-quartet-ex-cracow-klezmer-band.html
-14 novembre 20h30: TIM SPARKS (Etats-Unis), guitariste virtuose américain, produit par John Zorn qui fusionne sons folks et thèmes juifs http://www.myspace.com/timsparks
Tous les concerts ont lieu à l'Espace Hillel, 113 Bld Vivier Merle à Lyon 3ème
Programme et renseignements : http://yiddish.canalblog.com/archives/2009/09/29/15432779.html

Du 15 novembre au 3 décembre 2009 - JAZZ'N KLEZMER A PARIS
http://jazznklezmer.over-blog.fr/
http://www.myspace.com/jazznklezmer

CONCERTS 2009

GROUPES INTERNATIONAUX

Samedi19 septembre KROKE (Cracovie, Pologne) et en première partie DI GALITZYANER KLEZMORIM (Cracovie) au Théâtre Molière à Bruxelles
Voir sur ce site : http://zikanina.blogspot.com/2007/03/kroke.html

OI VA VOI (London)
Samedi 3 octobre - La Maroquinerie, Paris http://www.lamaroquinerie.fr/
Voir sur ce site : http://zikanina.blogspot.com/2007/07/le-retour-doi-va-voi_23.html

SHANTEL & BUCOVINA ORKESTAR (Allemagne)
26, 27 octobre La Maroquinerie, Paris
28 octobre A.B, Bruxelles
29 octobre Laiterie, Strasbourg
30 octobre Cargo de Nuit, Arles
31 octobre Le Phare, Toulouse
2 novembre Salle Eve, Grenoble
3 novembre Antipode, Rennes
http://www.myspace.com/shantelbucovinacluborkestar

BESTER QUARTET (Cracovie, Pologne)
9 novembre Studio de l'Ermitage, Paris
10 novembre Lyon (voir plus haut Festival des Musiques Juives)
11 novembre La Bobine 3 bis rue Clément, Grenoble
12 novembre Soirée JUMU : Anachronik Electro Orkestra
invite le Bester Quartet - 15 avenue Honoré Serres Café Rex, Toulouse

AMSTERDAM KLEZMER BAND (Pays-Bas)
Vendredi 20 novembre Théâtre La Coupole 68300 Saint-Louis
http://www.lacoupole.fr/front/theatre_de_lacoupole-page-prog_nov_4.html
Jeudi 26 novembre avec le Freylekh Trio - Festival JAZZ'N KLEZMER Paris

CONCERTS 2009

EVENEMENT AMSTERDAM KLEZMER BAND (Amsterdam, Pays-Bas) http://www.amsterdamklezmerband.nl/tour.html
-Jeudi 28 mai 2009 L'Autre Canal à Nancy http://www.lautrecanal.fr/
-Vendredi 29 mai 2009 à la Cave à Musique, Macon http://www.cavazik.org/
-Samedi 30 mai 2009 Festival Musiques Métisses à Colmar http://www.lezard.org/
-Samedi 11 juillet 2009, 20h00 festival (TBC) Metz

EVENEMENT BESTER QUARTET ex Krakow Klezmer Band (Cracovie, Pologne) http://zikanina.blogspot.com/2007/08/bester-quartet-ex-cracow-klezmer-band.html
-Vendredi 22 mai 2009 - 18h30 Gare Saint-Sauveur à Lille
-Samedi 23 mai : Les Trinitaires (Metz)
-Samedi 26 et dimanche 27 mai 2009 - 20h au Sunset, 60 rue des Lombards 75001 Paris
-Jeudi 28 mai 2009 20h30 Théâtre du Beauvaisis, place Georges Brassens 60000 Beauvais
http://www.theatredubeauvaisis.com/

EVENEMENT DANIEL KAHN AND THE PAINTED BIRDS (Detroit USA, Berlin)
-Jeudi 28 et vendredi 29 mai 2009 à la Cocotte Minute 69004 Lyon http://www.lacocotteminute.com/
-Samedi 30 mai Toï Toï Le Zinc 69100 Villeurbanne http://www.toitoilezinc.fr/

Dates en France OY DIVISION (Israël)
Détails sur le groupe : http://zikanina.blogspot.com/2008/12/oy-division-top-talents-from-isral.html
21 juillet 2009 à 17h30 - La Courneuve - Plage (93)
22 juillet 2009 à 19h - Jardin d'Eole (18e)
23 juillet 2009 à 19h - Parc de Belleville (20e)
24 juillet 2009 à 18h - Jardin du Luxembourg (6e)
25 juillet 2009 à 19h - Parc Georges Brassens (15e)
26 juillet 2009 à 18h - Parc de la Butte du Chapeau Rouge (19e)
Durée 1h20 - Accès libre
Dans le cadre de Paris Quartier d'Eté http://www.quartierdete.com/

EVENEMENT YALE STROM violon, ELISABETH SCHWARTZ chant, PETER STAN accordéon (USA)
- Mardi 23 juin 2009, 19h au Centre communautaire de la Communaute Israelite de Strasbourg
http://www.myspace.com/yalestromhotpstromi

TOURNEE EN FRANCE SOCALLED (Canada) A La Réunion et en métropole en mars 2009. Dates http://www.myspace.com/socalled

TOURNEE EN FRANCE TARAF DE HAIDOUKS (Clejani, Roumanie)
A partir de janvier 2009. Toutes les dates http://www.divanoprod.com/ViewPage.aspx

CONCERTS 2008

-Jeudi 10 janvier KLEZZICS à l'Olympic Café, 20 rue Léon Paris 18e http://www.myspace.com/klezzics www.lagouttedor.net/olympic/

-Vendredi 18 janvier BESTER QUARTET à 20 h Molière, Galerie de la Porte de Namur, 3 Square du Bastion, 1050 Bruxelles - Dans le cadre du festival East-West. L'ex Cracow Klezmer Band mérite le déplacement dans la capitale belge. Article sur le groupe : http://zikanina.blogspot.com/2007/08/bester-quartet-ex-cracow-klezmer-band.html

-Vendredi 18 janvier BRATSCH http://www.bratsch.com/
invite la chanteuse hongroise Mitsou, la fanfare Slonovski Bal, les Arméniens de Papiers D'Arménie et le pianiste klezmer Denis Cuniot au Théâtre Jean Arp, 22 rue Paul Vaillant Couturier Clamart (91) http://www.theatrearp.com/-Samedi 19 janvier à L'Agora - Evry (91) cf. programme précédent. http://www.theatreagora.com/
-Samedi 22 mars à Marseille (13) Dock des Suds Pour la soirée Amnésie Internationale
http://www.blogger.com/www.amnesieinternationale.com
-vendredi 28 mars à Béziers(34) Théâtre Sortie Ouest (04 67 28 37 32) pour les Rencontres Méditerranéennes avec KAVA BAR (voir dates du groupe plus bas)en 1ère partie.

-Dimanche 20 janvier le VODKA KLEZMER BAND se produit lors de trois concerts à 16h, 16h45 et 17h15 dans le cadre de l'exposition « Jérusalem céleste, Jérusalem terrestre » au Pavillon Carré de Baudoin 119, 121 rue de Ménilmontant Paris 20e - Tel : 01.58.53.55.40

-Jeudi 24 janvier KLEZMER KAOS 19 h au Baiser Salé 58 rue des Lombards Paris 1er. http://www.lebaisersale.com/
-Samedi 8 mars 21 h au Café des trois arts 21 rue des Rigoles Paris 20e Tél. : 01 43 49 63 95 http://www.myspace.com/les3arts
Toutes les dates de KLEZMER KAOS à l'adresse : http://www.myspace.com/klezmerkaos

GEFILTE SWING
-Vendredi 25 Janvier, samedi 26 janvier, jeudi 28 février, vendredi 28 mars au BarOc' 36 rue de Sambre et Meuse Paris 10e - Métro Colonel Fabien ou Belleville. Réservation au 01 42 40 93 38. -Vendredi 29 février à 21h à la Maison des Associations 27 avenue de Villarceaux (rue principale du vieux village) Lésigny 77150.
Toutes les dates de GEFILTE SWING : http://www.gefilte-swing.fr/

-Samedi 26 janvier ANAKRONIC ELECTRO ORCHESTRA Art’Cade à Sainte- Croix-Volvestre (09) http://www.myspace.com/anakronicelectroorkestra

-26 janvier TRAM DES BALKANS Montagny-les-Lanches (74) à 20h30.
-9 fevrier au 6ème Continent, 51 rue St Michel, Lyon 7e - M° Saxe Gambetta. (20h30 - Concert de sortie de l'album live).
-10 fevrier Les Côtes d'Arey (38) à 16h.
http://tram.balkans.free.fr/

-Du 30 janvier au 15 février 2008 LES NUITS DE LA ROULOTTE - Festival de musique tsigane à Chambéry http://www.lesnuitsdelaroulotte.com/

QUATUOR VAGABOND http://www.lequatuorvagabond.com/
-31 janvier 20h
-1er février 20h
-2 février 20h
-3 février 15h30
Théâtre de Ménilmontant Paris 20e
http://menilmontant.free.fr/
-25 janvier Espace des Arts à 20h30 Le Pradet (83)
-26 janvier Théâtre de l'Astrolabe à 21h Sorgues (84)
-29 mars Théâtre du Coteau 20h30 le Plessis Robinson (92)

-Vendredi 1er février TARAF DE HAIDOUKS à 20h30 au Phare, 32, route de Tarbes à Tournefeuille 31170.
http://taraf_de_haidouks.mondomix.com/fr/portrait146.htm

KABBALAH
Toutes les dates : http://www.kabbalah-music.net/dotclear/index.php?News-dates
-8 février 21:00 le Sézamo w/ Sashird Lao - Nice
-14 février 21:00 sur les quais - La Ciotat
-15 février 21:00 Le Délirium Tzigane - Avignon
-24 février 20:00 Le Cannibale - Paris
-27 février 21:00 Les 3 Arts - Paris
-28 février 21:00 Le café des sports - Paris
-28 mars 21:00 Fleury - Goutte d’or - Paris
http://www.myspace.com/kabmusic

KAVA BAR http://www.kava-bar.com/
STAGE ET CONCERTS
-2, 16 et 17 Février: Kava Bar organise pour la 2eme année un stage de musiques du monde au cours duquel 20 musiciens de 7 à 65 ans (clarinettes, accordéons, contrebasses) prépareront leur concert le dimanche 17 à 17h30(6 trios et 6 ensembles)au Baloard à Montpellier. Le soir même à 20h45 : concert du Trio KAVA-BAR au même Baloard. http://www.baloard.com/
-5 février au Festival "Les nuits de la roulotte" à Chambéry
-7 mars 2008, Claret (34) KAVA BAR à 20h30 en concert à l'école de musique de Claret 34)
-15 mars , animation Kava Bar Klezmer en trio Clarinette-Accordéon-Contrebasse. Place de la République à Limoux (11)
-21 Mars: Concert pour la réouverture de "l'auberge Les Cedres" à Lauret http://www.auberge-du-cedre.com/
-Mardi 25 Mars, 20h00 à Lunel (Cinéma Lakanal)Cloture du Festival du Cinéma Méditerrannéen, Concert au Cinéma de Lunel, Ass° "Pecheurs d'Images"
http://www.blogger.com/www.cinemed-lunel.asso.fr
-28 Mars: Concert en première partie de BRATSCH à Béziers.
Toutes les dates à l'adresse : http://www.myspace.com/zanatik

-Vendredi 8 février KAMENKO Orchestre de Poche klezmer et macédonien à 20h30 au Sixième Continent, Lyon.
http://www.myspace.com/kamenko
http://www.sixiemecontinent.net/

-Samedi 1er mars KLEZMER LOKOMOTIV’ au Chapiteau de la Fontaine aux Images -Avenue de Sévigné Stade Roger Caltot 93390 Clichy /Bois http://www.myspace.com/klezmerlokomotiv

Du 12 au 20 février à 21 h et le 17 février à 15 h DENIS CUNIOT en concert au Tambour Royal - 94 rue du Faubourg du Temple Paris 11e
http://tambour.royal.monsite.wanadoo.fr/
http://www.deniscuniot.fr/

COCKTAIL MAZEL TOV
-24 février à 17 h - Le Train de vie http://www.letraindevie.fr/ 17 rue Ecouffes, Paris 3e (métro Saint-Paul) thé musical dans un restaurant ashkénaze.
-5 mars à 21 h – L’Attirail , 9 rue au maire, Paris 3e
Toutes les dates sur le site www.myspace.com/cocktailmazeltov

Dans le cadre de KLEZZICS, scène mensuelle dédiée à la musique klezmer (animée par Marthe Desrosières et ses amis). Toutes les dates sur le site www.myspace.com/klezzics
-21 février DATCHA Y LAMA 21 h au Onze-Bar, rue Jean-Pierre Timbaud Paris 11e
-27 mars LES EGARES + jam session 21h à l’Olympic Café 20 rue Léon Paris 18e http://www.lagouttedor.net/olympic/

-Jeudi 28 février ZSUZSANNA VARKONYI "Gare au Théâtre" - 13, rue Pierre Sémard 94400 Vitry-sur-Seine http://www.gareautheatre.com/

FRANK LONDON’S KLEZMER BRASS ALLSTARS
-Dimanche 9 mars Grand Auditorium, Grand Duché du Luxembourg (20 h) "The Big Blow". http://www.philharmonie.lu/fr/events/events.php?seite=event_details&id=697&PHPSESSID=875b9eecd94635751397983fc28f2c0d
-Samedi 15 mars Espace Senghor à Bruxelles. Plus d'infos sur http://www.senghor.be/ (billets en vente à la FNAC)
Ce n'est pas en France, mais c'est tout près !
Voir lien sur ce site : http://zikanina.blogspot.com/2007/10/frank-londons-klezmer-brass-allstars.html

-Mardi 18 mars AMSTERDAM KLEZMER BAND au Théâtre de VERDUN (55). Article sur le groupe : http://zikanina.blogspot.com/2007/11/amsterdam-klezmer-band-danser-jusqu.html

-Jeudi 27 mars FATIMA SPAR & THE FREEDOM FRIES + DJ TAGADA 20h 30 à La Nef - rue Louis Pergaud 16000 Angoulème http://www.dingo-lanef.com/
Voir article sur ce site : http://zikanina.blogspot.com/2007/08/fatima-spar-freedom-fries-swing_30.html

-Samedi 29 mars ZEMER VEKINOR 20h à l'Espace Citoyen, mairie du 8eme arrondissement, 12 avenue Jean Mermoz à Lyon. http://zemervekinor.free.fr/

-Samedi 29 mars KLEZ' MANNE http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=189220396propose un concert d’une heure après la diffusion d’une émission de télé bocal. www.telebocal.org - 12 villa riberolles, Paris 20e 23 h.

FREYLEKH TRIO
-Dimanche 30 mars à 18h00 au LOU PASCALOU 14, rue des Panoyaux 75020 Paris – M° Ménilmontant - Infos : http://www.myspace.com/leloupascalou
Toutes les dates à l'adresse http://freylekhtrio.free.fr/en%20concert.htm

BALKANSAMBL
Dates à l'adresse http://balkansambl.free.fr/

ESTELLE GOLDFARB et S-TEL
Dates dans l'agenda à l'adresse http://www.estellegoldfarb.com/

FANFARE LA PANIKA (Brass Band Tsigan)
Dates à l'adresse http://www.myspace.com/lapanika

GLIK http://www.glik.fr/
Dates à l'adresse : http://www.myspace.com/klezglik

MENTSH
Dates à l'adresse http://www.myspace.com/lesmentsh

MUSKAR XIII
Dates à l'adresse http://www.muskar13.com/popupdates.htm

SHTETL STOMPERS
Dates à l'adresse http://www.myspace.com/shtetlstompers

EVENEMENT 17 HIPPIES (Groupe berlinois)
http://zikanina.blogspot.com/2007/04/17-hippies.html
-Vendredi 18 Avril à 20h40 - Espace Prévert 4, Place du miroir d’eau - Plessis-le-Roi 77176 Savigny Le Temple.
En partenariat avec le Festival des Accordés. Festival consacré à l’accordéon dans les musiques du monde qui se déroulera du 29 mars au 18 avril 2008 en Essonne et en Seine et Marne. Renseignements : 06.86.10.79.40 et http://www.festival-des-accordes.fr.st/

EVENEMENT AMSTERDAM KLEZMER BAND
http://zikanina.blogspot.com/2007/11/amsterdam-klezmer-band-danser-jusqu.html
-Jeudi 29 Mai 20h La Cartonnerie 84 rue du docteur Lemoine 51100 Reims

ANAKRONIC ELECTRO ORKESTRA
http://www.myspace.com/anakronicelectroorkestra
http://www.anakronic.com/
-Samedi 26 avril à 20h30 - MJC Nini Chaize, rue Gustave Gresse 26400 Aouste
-Samedi 3 mai à 20h - Festival d’Olt - Le Bleymard (48)
-Vendredi 23 mai à 20h30 en première partie D’EZ3KIEL - Le Bikini, Toulouse http://www.lebikini.com/
-Samedi 21 juin à 21h - Place de la Daurade /Festival Rio Loco à Toulouse

ARTICHAUT KLEZMER ORKESTRA
http://www.myspace.com/l39artichautklezmerorkestra
-Jeudi 1 mai 20h - Bar des artistes 10, Rue Saulnier, 75009 Paris
-Vendredi 2 mai 21h - Les 3 chapeaux 48 rue des Cascades 75020 Paris
-Samedi 3 mai 21h - Les Cariatides 3, rue de Palestro 75002 Paris

AZAD KLEZMER TRIO - Claudine Movsessian http://www.claudine-movsessian.com/
-Dimanche 6 avril 20h30 Kibélé - 12 rue de l'échiquier Paris 10e
-Dimanche 4 mai 20h30 Kibélé - 12 rue de l'échiquier Paris 10e
-Samedi 17 mai 11h30 Médiathèque de Poissy - 31, avenue Maurice-Berteaux 78300 Poissy

BALKAN BEAT BOX http://www.myspace.com/balkanbeatbox
-19 juin 20h "Les Invites de Villeurbanne" centre ville de Villeurbanne - Lyon
-20 juin 20h Maison Folie Moulins LILLE http://leadnetwork.nordpasdecalais.fr/visitevirtuelle/lillemoulins/fr/index.htm
-21 juin 20h Festival Rio Loco (édition consacrée aux Balkans) TOULOUSE
http://www.rio-loco.org/

BALKART http://www.myspace.com/balkart
-6 avril 16h Espace Fraternité rue de la Gare 93300 Aubervilliers
-11 juillet 20h festival de la céramique Prevélle et Tuffée, Ile-de-France

BAL VAL Toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/balval

BESH O DROM http://www.myspace.com/shodrom
-Jeudi 10 avril 20h Bikini rue Hermès - Parc Technologique du Canal 31520 Ramonville Saint Agné Toulouse http://www.lebikini.com/contact.php
-Vendredi 11 avril 20h Le Rio Grande 3, Rue Ferdinand Buisson 82000 Montauban
-Samedi 12 avril 20h Festival "Hace Calor" 11170 Alzonne-Carcassone

BRATSCH
Toutes les dates sur le le site http://www.bratsch.com/

COKTAIL MAZEL TOV

http://www.myspace.com/cocktailmazeltov

-Mardi 1 avril à 14h Hôpital d'Antony 92160
-Dimanche 13 avril à 17h - Le train de Vie 17, rue des Ecouffes 75004 Paris http://www.letraindevie.fr/
-Mardi 15 avril à 21h à l'Attirail, 9 rue au Maire 75003 Paris
-Mercredi 28 mai à 21h à l'Attirail, 9 rue au Maire 75003 Paris
-Vendredi 30 mai à 20h Paris-Jazz Club http://www.parisjazzclub.net/
-Mercredi 25 juin à 21h à l'Attirail, 9 rue au Maire 75003 Paris

EVENEMENT DAVID KRAKAUER
Stage du 18 au 20 juin et concert le 21 juin à Besançon (25)
Détails : http://www.lecylindre.com/spip.php?article80&decoupe_recherche=krakauer
Voir tous les concerts à l'adresse http://www.maitemusic.com/fr/theme/musiques_d_ailleurs/david_krakauer/concert

ECOLES DE MUSIQUE DE LOIRE ATLANTIQUE
-Samedi 26 mai à 20h30 concert klezmer par les élèves et professeurs clarinettistes de 14 écoles de musique de Loire-Atlantique avec la participation de l'Orchestre d'harmonie de Saint-Nazaire - Salle Jacques Brel, place François Blancho 44600 Saint-Nazaire - Entrée libre.
Renseignements : Ecole nationale de Musique - 24 rue du Commandant Gâté 44600 St Nazaire - Tél. 02 40 00 79 90

FANFARE KIF (fanfare klezmer d’Ile de France)
http://www.fanfare-kif.fr/
-Mardi 15 avril MJC de Ris Orangis http://www.mjcris.org/
-Samedi 24 mai Nuit Klezmer à 91440 Bures-sur-Yvette
-Mercredi 28 mai à 94220 Charenton

FAREN KAHN Toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/farenkhan

FESTIVAL RIO LOCO TOULOUSE "SUR LA ROUTE DES BALKANS"
Du 18 au 22 juin Rio Loco 14e édition - Toulouse www.rio-loco.org/
Après avoir accueilli plus de 160 000 festivaliers en 2007 pour l’édition consacrée à l’Espagne, Rio Loco 2008 fera souffler un vent balkanique sur la région toulousaine : swing manouche, klezmer survolté, free-jazz et fanfares tsiganes, tarafs et gypsy punk ; avec également à travers la ville, des expositions, des concerts, de la danse, des projections, des afters…

FREYLEKH TRIO http://zikanina.blogspot.com/2007/07/freylekh-trio-paris-klezmer.html
-Samedi 26 avril à 21h avec PALINKA à l' Entrepot 7/9, rue Francis de Présenssé 75014 Paris M° Pernety http://www.lentrepot.fr/
-Dimanche 27 avril à 18h au Lou Paascalou 14, rue des Panoyaux 75020 Paris - M° Ménilmontant http://www.myspace.com/leloupascalou
-Jeudi 15 mai à 21h à l'Olympic 20, rue Léon 75018 Paris - M° Château-Rouge http://www.rueleon.net/

GEFILTE SWING http://www.gefilte-swing.fr/index.php
-Jeudi 24 avril à 21h BarOc’ (ex Osmoz-Café) 36 rue de Sambre et Meuse 75010 Paris (M° Belleville ou Ménilmontant)
-Vendredi 30 mai à 21h - BarOc’ Paris
-Vendredi 27 juin à 21h - BarOc’ Paris

GLIK
Toutes les dates sur le site http://www.myspace.com/klezglik

HAIDOUTI ORKESTAR
Toutes les dates sur le site http://www.myspace.com/haidouti

IACOB MACIUCA (pays de la Loire)
Toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/iacobmaciuca4

KABBALAH http://zikanina.blogspot.com/2007/04/kabbalah.html
-Dimanche 18 Mai à 18h - Centre Darius Milhaud - Aix en Provence
-Vendredi 23 Mai à 21h - Métis ta Zik/Docks des Suds - Marseille
-Samedi 31 Mai à 20h - Les Rendez vous des jardins - la Valette (83)
-Samedi 21 Juin à 20h - Fête de la musique - Viviers (07)
-Mercredi 25 juin à 21h - le satellit café - Paris

KAVA BAR http://www.kava-bar.com/
-18 avril 20h Guinguette Famourette Camping Berge de l'Hérault - 34150 Aniane Tel : 06 09 22 25 38 http://www.lafamourette.com/
-26 avril 20h Fete de l’Huma Montpellier
-20 juin 20h Guinguette Famourette 34150 Aniane
-7 Aout, 23h30: "Fiesta Sete" Concert Trio et percussions.

KLEZ' MANNE http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=189220396
-Samedi 12 avril à 21h au Café des Trois Arts 21, rue des Rigoles Paris 75020

KLEZMER BAND (Ecole de musique de Merdrignac, Bretagne)
-Samedi 21 juin 20h - Fête de la musique à 22230 Merdrignac
http://www.myspace.com/merdrignacklezmerband

KLEZMER KAOS
-Vendredi 25 avril à 20 h 30 Café des Trois Arts 21, rue des Rigoles Paris 75020 (Tel : 01 43 49 36 27)
Toutes les dates à l'étranger sur le site http://www.myspace.com/klezmerkaos

KLEZMIC ZIRKUS (groupe belge)
-Samedi 21 juin 20h Théâtre des Doms 84000 Avignon

KOCANI ORKESTAR
-Jeudi 15 mai Centre Culturel Les Colonnes 33290 Blanquefort
http://www.ville-blanquefort.fr/elac/
-Vendredi 16 mai à L'Odyssée 24000 Périgueux http://www.odyssee-perigueux.fr/
-Samedi 17 mai Centre Culturel 5 rue Marcel Michel - 24122 Terrasson-Lavilledieu
http://culture.terrasson.free.fr/cc/
Voir toutes les dates de Kocani Orkestar à l'étranger : http://www.divanoprod.com/ViewPage.aspx

KOPANITZA
http://www.kopanitza.com/
-Vendredi 25 avril 22h - L'Absinthe, 22 rue de Flesselles, Lyon 1er

LA CARAVANE PASSE http://www.lacaravanepasse.com/accueil.htm
Toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/plechti

LES AILSLAVES http://www.myspace.com/aileslaves
-Jeudi 15 mai 20h MJC Le Grand Cordel 18 rue des Plantes 35700 Rennes
-Dimanche 1 juin 20h sur le port de l' Ile de Chausey 50400
-21 juin 18h30 Ecole de musique de Bruz 35170

LES MENTSH Toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/lesmentsh

LES YEUX NOIRS
Toutes les dates en France et à l'étranger http://www.lesyeuxnoirs.net/concerts08.htm

LOULOU DJINE Toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/louloudjine

MUSKAR XIII
Voir toutes les dates en région PACA sur le site http://www.myspace.com/muskar13

NAPHTASWING
http://www.naphtaswing.new.fr/
-Vendredi 23 mai 20h sous Chapiteau à 29150 Chateaulin (entre Brest et Quimper)
-Samedi 24 mai 18h "Festival l’Art Scène" 29490 Guipavas (près de Brest)

NARODNA
Toutes les dates dans le département de la Moselle (57) sur le site http://narodna.free.fr/

NOMADEUS http://www.myspace.com/nomadeus
-Samedi 17 mai à 20h - Maison des associations - 13200 Arles

NUITS SZIGET
-Mars et avril http://www.myspace.com/szigetfestivalfrance
Les Nuits Sziget reviennent, toujours en prélude à la 16ème édition du Sziget Festival à Budapest du 11 au 18 août 2008, pour un avant-goût de l'ambiance du festival, avec quelques-uns des meilleurs groupes qui y seront invités. Le plus important rassemblement musical en Europe, propose une programmation éclectique, des têtes d'affiches internationales aux artistes des Balkans, en passant par la scène française. Ces soirées proposées en mars et avril vous feront revivre la folie des nuits du festival, avec l'esprit traditionnel des Balkans revisité par Besh o Drom, l'ambiance festive des fanfares avec les Touffes Krétiennes et La Caravane Passe pour la date parisienne.

PAD BRAPAD MOUJIKA http://www.padbrapad.com/
-Dimanche 29 juin concert gratuit à 14h 15 dans le cadre du Festival des Cultures Juives - Mairie du 3ème arrondissement 2, rue Eugène Spuller · Paris 3e

PLACE KLEZMER (Alsace) - Toutes les dates à l'adresse
http://www.myspace.com/placeklezmer

RODINKA ( Languedoc-Roussillon) - Toutes les dates à l'adresse http://www.rodinkamuzik.com/index.php?page=concerts-rodinka

SOIREE « ORIENTALO KLEZMER BALKANIQUE »
-Mercredi 30 avril à 21h avec Finzi Mosaique Ensemble http://www.myspace.com/finzime
à L'Archipel 17 bd de Strasbourg 75010 Paris http://www.larchipel.net/

SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTAR
-Mercredi 18 juin 20h Festival Rio Loco Toulouse www.rio-loco.org/

SHTETL STOMPERS toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/shtetlstompers

SLONOVOSKI BAL toutes les dates à l'adresse http://www.myspace.com/slonovskibal

SOIREE MUSIQUES JUIVES
-Jeudi 1er mai à 20h concert de 3 groupes : Jacinta - Mazel B - Gefilte Swing - Soirée organisée en collaboration avec l’association Anima & Cie.
L'Archipel (salle bleue) 17 bd de Strasbourg 75010 PARIS http://www.larchipel.net/
-Mercredi 2 avril à 21h Café Les Trois Arts 21, rue des Rigoles Paris 75020
-Vendredi 4 avril à 21h30 à L'Attirail 9 rue au Maire 75003 Paris
-Samedi 3 mai 2008 à 21h30 L 'Attirail Paris

TARAF DE HAIDOUKS
Dates en France et à l'étranger à l'adresse http://www.divanoprod.com/ViewPage.aspx

TARAF DEKALE (Nord Pas-de-Calais) http://www.myspace.com/tarafdekale
-Samedi 31 mai à 20h Festival Yassa - 62700 Bruay La Buissière
-Samedi 7 juin à 20h La Maison du Westhoek 9, place Alphonse Bergerot 59470 Esquelbe

TARAF DE BANAT
-Mercredi 21 mai 21h - Les 3 Arts 21, rue des Rigoles - 75020 Paris

TARAF DE MIORITSA
-Vendredi 9 mai à 21h - Les 3arts 21, rue des Rigoles - 75020 Paris

TCHAINIK http://www.tchainik.com/
-Mercredi 10 mai 20h au Café de Paris 158 rue oberkampf Paris 11e

TRAM DES BALKANS Toutes les dates à l'adresse : http://www.myspace.com/tramdesbalkans

TROUBA CH'TI ORKESTRAR http://www.myspace.com/troubachtiorkestar
-Samedi 5 avril 20h - Trouba-cinéma/Kusturica 59650 Villeneuve d'Ascq
-Dimanche 18 mai 20h - Koko Peli Festival Gullegem Wevelgem (Belgique, près de la frontière)
-Samedi 31 mai 14h - Nomad Festival. Place du Rietz et Salle George Hurtrel 62700 Bruay-La-Buissiere

TSIMTSOUM
-Dimanche 6 avril à 18h au Troll Café 27, Rue Cotte 75012 Paris
-Jeudi 17 avril à 20h30 Equinoxe (en live sur France Culture)
-Samedi 19 avril à 20h45 à la Goutte Rouge 19 rue Polonceau 75018 Paris

UNIKA ORCHESTRA http://zikanina.blogspot.com/2007/07/unika-orchestra-bordeaux-sur-balkans.html
-Samedi 12 avril à 21h - La Centrale 15 rue Bouquière 33000 Bordeaux

URS KARPATZ
Toutes les dates à l'adresse http://www.urskarpatz.com/Calendrier/

YOM et son quartet klezmer avec Denis Cuniot, Benoit et Alexandre Giffard
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=250582082
Hommage à Naftule Brandwein au Théâtre du Tambour Royal, 94 rue du Faubourg du Temple, Passage Piver 75011 Paris
http://tambour.royal.monsite.wanadoo.fr/
Vendredis : 4, 11, 25 avril et 2 mai à 20h30
Samedis : 5, 12, 26 avril et 3, 17 mai à 19h00
Dimanches : 6, 13, 27 avril et 4, 18 mai à 17h30
Prolongations : 7, 8, 20, 22 et 27 juin.
et
-17 avril 20h Le Divan du Monde 75, rue des Martyrs 75009 Paris http://www.concertlive.fr/www.divandumonde.com
et
-Dimanche 11 mai Yom et Denis Cuniot - Hommage à Naftule Brandwein à l'occasion des 11e joutes musicales de printemps. Théâtre de verdure 83570 Correns
-Dimanche 29 juin 20h 30 Mairie du 3e arrondissement Paris

ZANGORA Toutes les dates à l'adresse http://zangora.com/concerts.html

ZEMER VEKINOR
http://zemervekinor.free.fr/
-Dimanche 18 mai, 18h, Musée Dechelette, 24 rue Anatole France 42300 Roanne
(Cérémonies du 60ème anniversaire de la création de l'Etat d'Israël).

FESTIVAL DES CULTURES JUIVES 4e édition
-Dimanche 29 juin à 14h 15 "klezmers d'Orient et d'Occident" : spectacle musical de l'atelier klezmer de la Maison de la Culture Yiddish - Les Mentsh - Le groupe Yankele - Faren Khan - Yom Quartet - Pad Brapad Moujika - Mairie du 3e 2, rue Eugène Spuller · Paris 3e

FESTIVAL DJANGO REINHARDT DE SAMOIS du 26 au 29 juin 2008 à Samois-sur-Seine http://www.djangostation.com/jazzmanouche.php?article895

GEFILTE SWING http://www.gefilte-swing.fr/index.php
-Vendredi 27 juin à 21h - BarOc’ Paris

EVENEMENT JOHN ZORN en concert à Paris http://zikanina.blogspot.com/2007/08/john-zorn-et-son-label-tzadik.html

-Jeudi 26 juin 20h "Masada Night" salle Pleyel 252 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris http://www1.sallepleyel.fr/francais/programme/detail_representation.asp?id_rep=15973

KABBALAH http://zikanina.blogspot.com/2007/04/kabbalah.html

-Dimanche 29 Juin à 15h - Foire aux antiquaires/Odéon Paris

SHANTEL

-Samedi 28 juin 20h Festival Furia Paris http://www.furia.tm.fr/index.php4

____________________________________________________________________

STAGES
Du 7 au 11 juillet - PARIS KLEZMER 2008, stage organisé par la Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem 18, passage Saint-Pierre Amelot 75011 PARIS

Interview de Marthe Desrosières, musicienne klezmer et organisatrice sur RCJ :
http://www.radiorcj.info/mp3Player/?audio=yiddish_haint27mars
Détails du stage http://www.yiddishweb.com/Klezmer%202008/KP08prog.pdf
Fiche d'inscription http://www.yiddishweb.com/Klezmer%202008/KlezBIdef08.pdf
Paris Klezmer 2007 sur Youtube http://fr.youtube.com/watch?v=CO56tCCb4XY

Les 12 et 13 juillet - Stage d'orchestre klezmer avec le groupe Kava Bar à Lattes près de Montpellier. Sont encore recherchés quelques musiciens : vents, tubas, trombones, accordéons, contrebasses... www.myspace.com/atelierklezmer
Contact : Roman Renau - 06 62 49 89 95 roman.renau@wanadoo.fr

Du 20 au 27 juillet - Stage de musique klezmer à Flée dans la Sarthe, près de Chateau-du-Loir. Ouvert aux instrumentistes adultes amateurs, tous niveaux. Au programme : pratique d'ensemble, initiation à l'improvisation, les modes, les accords, Approche des rythmes d'Europe de l'Est, préparation d'un répertoire pour le concert de fin de stage.
Renseignements au 01 43 61 52 88 auprès d'Arielle Zajde, ou sur le site de Musique Ensemble XX° http://www.musique-ensemble.com/ (Dans le menu à gauche, selectionner "stage été").

MONIKA MICZURA reine Rom

2007-09-10T23:04:00.000+02:00

Monika Miczura, la chanteuse Rom hongroise Mitsou s’est déjà forgée avec Andro Drom et Bratsch, mais elle est surtout bien connue des amateurs du cinéma de Tony Gatlif, puisque c’est elle qui prête sa voix si particulière à Nora Luca, la chanteuse dans Gadjo Dilo, et joue et chante également dans Swing. Une voix aigue, puissante et légèrement éraillée, déroutante par son exotisme du Rajastan, bien que typique des traditions tsiganes de Hongrie et de Roumanie.
Elue "Gypsie Queen" par les anthologies du label allemand Network, elle a fondé son propre groupe MITSOURA. L’on appréciera la mise en musique aussi variée qu’audacieuse, où l’on retrouve aussi bien des éléments indiens, tziganes, rock que jazz et classiques. Voilà donc du « gypsie » innovateur qui nous changera de moult groupes dits « tsiganes ».(Source : Radio France)

Très jeune, la Hongroise a chanté dans Ando Drom et Bratsch. Sa voix aiguë, puissante, rauque ou enfantine, modulée selon une tradition du Rajasthan, a séduit le cinéaste Tony Gatlif pour chanter dans Gadjo Dilo. « Je suis une femme du XXIe siècle, élevée dans une famille rom (…), avec une réflexion musicale moderne. » Monica Mitczura a choisi fermement sa voie, mariant folklore tsigane et sonorités jazz, électros ou rock. Entre instinct et modernité, avec ses musiciens et vidéastes, elle synthétise ce brassage foisonnant.(Source : Printemps de Bourges)

ENGLISH VERSION
Mitsou – with her unique voice – must be mentioned amongst the most talented Gipsy artists worldwide. She has already given her voice to motion pictures like Tony Gatlif: Gadjo Dilo, Swing, Zoltán Kamondy: Kísértések. She's also one of the members of Global Vocal Meeting project which goes on tour all over the world. The audience could first meet her as the vocalist of Ando Drom. After spending many years in the world of authentic Gipsy music, Mitsou decided to find her on way. In her new group she is surrounded by musicians who transform Mitsou's songs into an exciting, unique genre using their sensibility towards traditional music. Spending 3 years in silence, the result of a long experimenting was born : an album that contains the mixture of Gipsy roots with the effect of the present world: the Mitsoura.
Who takes the opporunity to go to the concert or listens to the record should do it without prejudice, with open soul and mind. Mitsou's voice is unbelievably powerful, the songs include Gipsy and ancient Indian atmosphere, traditional songs collected by Károly Bari. The music is based on ethnic instruments and melodies by András Monori with the contrast of 'factory noise feeling' by Márk Moldvai. The visual composition of the stage is a large projected circle behind that changes from scene to scene. The sight is created by Eva Mandula whose animation were inspired by Indian motives, patterns and Gipsy painters like András Szentandrássy, András Balogh Balázs, Magda Szécsi. The listener immediately finds himself in the middle of an audible and perceptive atmosphere by the surrounding effect. "These songs come from different Gipsy traditions such as lovári, collár, gulvári, romungo. These are the songs of my mother, my family. Songs of holidays or funerals by old Gipsy people who were able to sing with such big talent that I will probably never have. I simply sing the songs which surround my life" – Mitsou

http://www.mitsoura.net/
http://www.youtube.com/watch?v=0C5OGu12MmQ

ITZHAK PERLMAN joue du klezmer

2007-09-05T22:32:00.001+02:00

Itzhak Perlman, l'un des plus grands violonistes classiques du XXe siècle, a déclaré : "La musique klezmer est mon sang". Il a collaboré à un magnifique CD intitulé "In The Fiddler's House" en 1995 qui rencontra un tel succès qu’il fut suivi d’un autre disque : "Live in the Fiddler's House" avec les groupes : Brave Old World , Andy Statman , The Klezmatics et The Klezmer Conservatory Band.

ENGLISH VERSION
Itzhak Perlman, one of the greatest classical violinists of the twentieth century, said : "The klezmer music is my blood." He participated in a splendid CD titled "In The Fiddler's House" in 1995 which met such a success that it was followed by another : "Live in the Fiddler's House" with the groups : Brave Old World, Andy Statman, The Klezmatics and the Klezmer Conservatory Band.

Biographie en français http://fr.wikipedia.org/wiki/Itzhak_Perlman
Biography in English http://en.wikipedia.org/wiki/Itzhak_Perlman

Extraits : http://cdbaby.com/cd/itzhakperlman

FATIMA SPAR & THE FREEDOM FRIES swing balkanique

2007-08-28T20:39:00.003+02:00

"Fatima Spar & The Freedom Fries" mélange de nombreux styles musicaux afin de produire un mix inédit : gros grooves, joie incontrôlée, rythmique jungle et swing de la Nouvelle-Orléans, mélodies tziganes tout droit inspirées des fanfares de l'Est, musique pop orientale, punk russe ou encore drum'n'bass acoustique. Tous les membres du groupe ont leur racines profondément ancrées dans différents pays des anciens empires autrichien et ottoman (Turquie, Autriche, Serbie et Monténégro, Macédoine, Bulgarie, Ukraine). On pourrait même dire qu'il s'agit là du premier groupe de swing post-ottoman. D'ailleurs le groupe se lance parfois dans des bœufs qui font penser que Harlem est en fait un mahala (district) de Belgrade ou d'Izmir. La chanteuse Fatima Spar s'impose sans conteste comme la clé de voûte auditive et visuelle du groupe, elle écrit ses propres textes en turc et en anglais, qu'elle chante fiévreusement et lascivement. Elle s'engage même parfois dans des parodies de samples à l'aide d'un mégaphone ou d'autres petits gadgets. Le pôle slave du groupe est occupé par des musiciens d'élite comme le virtuose ukrainien du saxophone Andrej Prosoroff et le trompettiste bulgare Alexander Wladigeroof, accompagnés des deux serbes Milos Todorovski et Marko Marusic à l'accordéon et à la guitare respectivement. Le batteur Erwin Schroder jongles avec des rythmes drum'n'bass endiablés et le tromboniste Franz Grützer apporte son expérience musicale au groupe. Enfin Phililip Moosbrugger apporte sa maîtrise du swing à la contrebasse pour compléter l'ensemble... une musique bien loin des stéréotypes ! (Source : Plateau Libre)

ENGLISH VERSION
"Fatima Spar & The Freedom Fries" cheerfully mixes many musical styles : grooves, rhythmic jungle, New Orleans swing, gypsy melodies, Eastern pop music, punk or Russian drum'n'bass acoustics.
The Slavic pole of the group is composed of excellent musicians like the Ukrainian saxophonist Andrej Prosoroff and the Bulgarian trumpeter Wladigeroof Alexander, accompanied by two Serbs : Milos Todorovski and Marko Marusic respectively accordion and guitar. The batter is Erwin Schroder. The trombonist, Franz Grützer, brings his musical experience to the group. We find Phililip Moosbrugger at the bass.

Fatima Spar and The Freedom Fries announce a new CD "Trust" to be released on October 3, 2008.

http://www.freedomfries.at/
http://www.myspace.com/fatimaspar

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=26159032

BUDAPEST KLEZMER BAND en Hongrie, à la source

2007-08-16T13:23:00.003+02:00

Les musiciens du Budapest Klezmer Band (BDK) sillonnent le monde pour populariser leur art. Ce sont de modernes klezmorim qui sont originaires de la région même où la musique klezmer a pris sa source.
Le groupe a été fondé en 1990 par son pianiste et directeur musical, Ferenc Jávori, originaire de Munkács (désormais Mukachevo en Ukraine) qui a appris la musique klezmer avec les derniers musiciens d’une communauté juive autrefois florissante pour laquelle la musique faisait partie intégrante de la vie. La plupart des autres membres du groupe, tous musiciens exceptionnels, sont diplômés de l’Académie Ferenc Liszt de Budapest.
Le Budapest Klezmer Band est un groupe virtuose jouant une musique tour à tour d’une exubérante vitalité ou totalement poignante, où ils se livrent très largement à l’improvisation. Le groupe a réalisé de nombreux CDs à partir de mélodies traditionnelles collectées et arrangées par Ferenc Jávori.
Pour leur trentième anniversaire, les musiciens ont été récompensés par la Fondation Pro Cultura de l’Académie des Sciences de Hongrie pour leur travail de promotion de la musique yiddish traditionnelle. Le Budapest Klezmer Band s’est aussi spécialisé dans les productions théâtrales.

ENGLISH
The Budapest Klezmer Band was founded in 1990 by the pianist and musical director, Ferenc Jávori, a native of Munkács (now Mukachevo in Ukraine), which has learned klezmer music with the latest musicians of a Jewish community for whom music was an integral part of life. The other members of the group, all exceptional musicians, are graduates of the Ferenc Liszt Academy in Budapest.
At their thirtieth anniversary, the musicians were rewarded by the Foundation Pro Cultura of the Hungarian Academy of Sciences for their work in promoting the traditional Yiddish music.

THE BAND

http://www.budapestklezmer.hu/
http://www.youtube.com/watch?v=ZpqVYvPIv1s

DANIEL KAHN & THE PAINTED BIRD klezmer radical

2007-08-08T00:53:00.016+02:00

Né à Detroit (USA), Daniel Khan a étudié l’art dramatique, la direction d’acteurs, l’écriture théâtrale et la poésie à l’Université du Michigan où il a été lauréat des plus prestigieux prix dans ces disciplines. Il est aussi chanteur (il écrit ses textes en yiddish et en anglais) et joue de différents instruments : accordéon, piano, guitare, yukulélé.

Fin 2005, il fonde le groupe « The painted bird », l’oiseau bariolé, en s’inspirant du livre éponyme de l’écrivain polonais Jerzy Kosinsky. (L'oiseau bariolé est Jurek, un petit garçon - tzigane ou juif - que ses parents, au début de la seconde guerre mondiale, ont envoyé à la campagne pour qu’il y soit en sécurité. Mais dans les contrées reculées d’Europe de l'Est où tous sont blonds aux yeux bleus, ce petit garçon est rejeté de famille en famille, persécuté, humilié…).
Daniel Kahn revendique les influences de Bertolt Brecht, Leonard Cohen, Brave Old World, Tom Waits, Nina Simone, Nick Cave, Mordecai Gebirtig (compositeur juif polonais de langue Yiddish né en 1877 et assassiné en 1942 dans le ghetto de Cracovie), Woody Guthrie ou encore The Pogues. Sa musique est une fusion de klezmer, chants yiddish radicaux, cabaret politique et folk punk. Outre un noyau fixe (Daniel Kahn, Michael Tuttle et Johannes Paul Graesser), « The painted bird » s’adjoint comme « guest artists » les meilleurs jeunes interprètes new-yorkais et berlinois de klezmer et de musique des Balkans. Le groupe qui se produit en Europe et aux Etats-Unis, a publié le CD "Partisans et Parasites" en 2009.

ENGLISH VERSION

Born in Detroit (USA), Daniel Khan has studied drama, directing actors, writing poetry and drama at the University of Michigan, where he won the best rewards. He is also a singer (he writes his lyrics in Yiddish and English) and plays different instruments : accordion, piano, guitar, yukulélé.
In late 2005, he formed the band "The painted bird", the colorful bird whose name is inspired by the eponymous book of the Polish writer Jerzy Kosinsky. (The painted bird is Jurek, a young boy, Gypsy or Jewish. At the beginning of the Second World War, his parents sent him for his safety to the countryside. But in these Eastern European countries, everyone is blond with blue eyes, and the boy is rejected, persecuted, humiliated...)
Daniel Kahn claims the influences of Bertolt Brecht, Leonard Cohen, Brave Old World, Tom Waits, Nina Simone, Nick Cave, Mordecai Gebirtig (Polish and Jewish composer Yiddish-speaking assassinated in 1942 in Krakow Ghetto), Woody Guthrie or The Pogues. His music is a fusion of klezmer, radical Yiddish songs, political cabaret and folk punk. In addition to the core team (Daniel Kahn, Michael Tuttle and Johannes Paul Graesser), "The bird painted" welcomes the best young klezmer performers of New York, Berlin and Balkans as guests artists. The group released "Partisans & Parasites" record in 2009.

http://www.paintedbird.net/
http://www.myspace.com/thepaintedbird

Lire aussi
Ruthless Cosmopolitan : Klezmer and the ghost of Germany past By Ruth Ellen Gruber
http://jta.org/news/article/2009/02/25/1003282/ruthless-cosmopolitan-klezmer-and-the-ghost-of-germany-past

Concert de Daniel Kahn & The Painted Bird - KlezMORE Vienna Festival
Allez à l'adresse http://www.emap.fm/klezmore.html recherchez Daniel Kahn & The Painted
Bird et écoutez le concert en date du 04.07.07 .
Go to http://www.emap.fm/klezmore.html search Daniel Kahn & The Painted Bird and listen to the complete show (04.07.07)

BESTER QUARTET ex Cracow Klezmer Band

2007-08-02T22:37:00.015+02:00

Créé en 1997, sous le nom de Cracow Klezmer Band à l'initiative de l'accordéoniste et compositeur Jaroslaw Bester, ce quartet participe à ce qu'il est d'usage d'appeller "le renouveau de la culture juive à Cracovie" (Pologne). Composé de musiciens de formation classique, le groupe est récemment devenu Bester Quartet.
Ce quatuor polonais innovateur puise dans le côté sombre de la tradition klezmer, substituant aux traditionnelles tonalités de la hora et de la danse bulgare, un enivrant mélange de classique, de jazz et de musique d'avant-garde. Son répertoire audacieux colle admirablement avec l'esprit du label Tzadik de John Zorn pour lequel il a enregistré une demi-douzaine d'albums.
Patrick Labesse dans le journal Le Monde rapporte :
«... Ses musiciens ont d'abord fait du répertoire klezmer traditionnel l'ordinaire de leur répertoire. Bien que n'ayant que de très lointaines ou aucune ascendance juive, ils faisaient plus ou moins devoir de mémoire, affirme Jaroslaw Bester... (Ce dernier) est intarissable sur l'origine historique et géographique de la musique klezmer, évoque les grandes figures du genre, dit son insatiable curiosité de la culture juive, mais il préfère parler des ouvertures, des chemins de traverse que peut emprunter le klezmer. Tout, dans la manière d'utiliser les sons, de déstructurer un rythme ou une mélodie, de créer un climat singulier, de jouer sur l'ombre et la lumière ou sur l'alternance de frénésie joyeuse et de retenue, traduit le désir du CKB d'inventer, de fonctionner plus par clins d'oeil que par citations d'un patrimoine. Faut-il encore entendre de la musique klezmer dans ces expérimentations fertiles où les repères surgissent pour disparaître aussitôt ? "Nous faisons de la musique radicale juive", déclare Bester, reprenant les mots du saxophoniste et compositeur John Zorn, qui les a accueillis sur son label de musiques expérimentales, Tzadik (trois albums, distribués en France par Orkhêstra International : The Warriors, De profundis, Bereshit.»
Le Bester Quartet coopère avec de nombreux musiciens de jazz, de klezmer et de musique d'avant-garde dont John Zorn, Tomasz Stanko, Grazyna Auguscik, John McLean, Don Byron, Frank London, Jorgos Skolias, Aaron Alexander, Ireneusz Socha. Jaroslaw Bester et ses musiciens se produisent en concert dans le monde entier.

ENGLISH
Born in 1997, under the name of Cracow Klezmer Band at the initiative of the accordionist and composer Jaroslaw Bester, the quartet participates enthusiastically to the revival of Jewish culture in Krakow (Poland). The group recently became BESTER QUARTET. It is one of the most inventive of the new klemzer internationally.
"...this startlingly innovative Polish quartet delves into the dark side of the Klezmer tradition, eschewing the whirling Hora and Bulgar dance tunes normally associated with Yiddish music for a intoxicating blend of traditional, jazz and avant garde music.
Something of a phenomenon on the world music scene, The Bester Quartet have a sound that is devastatingly unique: nightmarish soundscapes morph into pulsating dance rhythms; soaring melodies dissolve into the sounds of creaking ship’s timbers or the distant cry of a bird (continuing the long standing Klezmer tradition of using instruments to imitate non musical sounds).
The group’s original and daring repertoire makes it a perfect fit for John Zorn’s highly-regarded Tzadik label, with whom they have recorded six albums to date. They have toured extensively in Europe and North America, performing and recording with the likes of Tomasz Stanko, Grazyna Auguscik, John McLean, Don Byron and Jorgos Skolias."(AllAboutJazz.com, January 2006)

THE BAND

http://www.besterquartet.com/
Extraits musicaux http://www.babayagatour.com/artistes-fiche.php?art=10

KLEZMER JUICE latino-américain

2007-07-28T22:51:00.015+02:00

Alors que l'on associe généralement la musique klezmer avec l'immigration européenne vers les États-Unis, les Juifs au tournant du XXe siècle se sont installés dans toutes les régions d'Amérique. Ces émigrants et leurs descendants ont vécu une riche histoire au Mexique, en Argentine (voir le film http://www.debessarabiaaentrerios.com/eng/about.htm ), au Brésil et dans de nombreux autres pays d'Amérique latine. Le leader et clarinettiste de "Klezmer Juice", Gustavo Bulgach, est né et a grandi à Buenos Aires en Argentine. Membre de l'active communauté juive de ce pays, il a appris tout jeune la musique Klezmer dans sa famille. Bulgach, qui est désormais installé à Los Angeles, a beaucoup voyagé à travers le monde, constatant que la musique Klezmer est la "bande son de la Diaspora." Tout en restant fidèle à ses racines juives d'Europe orientale, Bulgach a aussi intégré le contexte latino-américain. Il a mené une carrière musicale intense avec nombre de musiciens internationaux. Il a joué avec Yusef Lateef, Adam Rudolph, Chris Botti et avec le légendaire Bernie Maupin.
A Los Angeles, Klezmer Juice est le groupe "maison" du Musée de la Tolérance Simon Wiesenthal (http://www.museumoftolerance.com/) où il participe à de nombreux événements. La nouvelle génération de fans se passionne pour ce groupe - composé de musiciens internationaux d'une moyenne d'âge de 30 ans - et ses rafraîchissantes interprétations des morceaux traditionnels comme "Papirosn" (Cigarettes), "Ot Azoi", "Zemer Atik", "Eli Eli", "Dona Dona"...

ENGLISH VERSION

While many of us associate klezmer music with European immigration to the United States , Jews at the turn of the century were settling all parts of the Americas , and they and their descendents have a rich history in Mexico , Argentina , Brazil , and many other Latin American countries. Klezmer Juice bandleader and clarinet player Gustavo Bulgach was born and raised in one such community in Buenos Aires, Argentina. A part of the large and active Jewish community there, he learned Klezmer music from his family at a young age. Inspired by the religious and secular life of the Argentine community, Bulgach, who now lives in Los Angeles , has traveled around the globe, finding that Klezmer music is the “soundtrack of the Diaspora.” While remaining true to klezmer's Eastern European Jewish roots, Bulgach's Latin background and hipster credentials have also led to a busy career performing with other internationally-acclaimed acts.
Also, he has performed with Yusef Lateef, Adam Rudolph, Chris Botti and with the legendary Bernie Maupin.
Klezmer Juice has an ever-growing fanbase in Los Angeles, and was the house band for the Simon Wiesenthal Museum of Tolerance (http://www.museumoftolerance.com/) is the new generation of Jewish Soul musicians, torchbearers of an ancient traditional craft that unites generations in spirit.
Fresh interpretations of traditional tunes, such as "Cigarettes” (papirosen), “Ot Azoi”, “Zemer Atik”, “Eli Eli”, “Donna Donna” among others, captures the heart of a new generation of fans. Being an international young mix of 30 years average age, the band adds the original and soulful sound of the traditional Klezmer Clarinet, that "laughing-Crying Yiddish soul".

THE BAND

http://www.myspace.com/klezmerjuiceband

Ecoute d'extraits en ligne http://www.klezmerjuice.com/klezmerjuice-music-discs.html

MARIAN MEXICANU frissons roumains

2007-07-28T14:44:00.012+02:00

A découvrir l'époustouflant accordéoniste tsigane roumain Marian Mexicanu.
Here Marian Mexicanu, breathtaking Romanian gypsy accordionist
http://www.youtube.com/watch?v=ni4d1KbCc_0

Hora miscata http://www.youtube.com/watch?v=DALYClOfM_8&feature=related
Avec Georges Miu http://youtube.com/watch?v=-Dqi6nNtnWI&feature=related
Ecouter aussi http://www.youtube.com/watch?v=pWG-5pnv4Kk&feature=related

UNIKA ORCHESTRA Bordeaux sur Balkans

2007-07-28T12:43:00.004+02:00

Marian Cobzaru

Unika Orkestra est un groupe bordelais, dont le répertoire est un mélange de compositions originales de l'accordéoniste roumain Marian Cobzaru et de reprises des folklores roumain, bulgare, serbe et turc. Les morceaux, arrangés pour préserver la vibration balkanique dans une formation électrique, sonnent tantôt trad, tantôt funky, suivant l'inspiration du moment, mais toujours avec une énergie redoutable, une virtuosité unique au service d'un style en plein essor et une originalité qui s'impose concert après concert. Le groupe a eu plusieurs avatars mais a trouvé sa pleine expression dans sa forme actuelle: aux commandes le roumain Marian, star dans son pays mais peu connu ici, monstre de l'accordéon balkanique, compositeur, arrangeur et interpète, dont les doigts jouent plus vite que leur ombre. Il est épaulé à la batterie par Curtis Efoua Ela, batteur bordelais de renom, leader d'Haggenjazz et membre de formations comme Galanga ou bien le groupe de Luis Garate Blanes, et par Patrick Gasmi, bassiste vituose dont l'habileté va du funk au flamenco. Enfin Clément Simon, pianiste jamais à court d'inspiration, apporte aux claviers les fameuses harmonies d'Europe de l'Est et parfois une touche légère de jazz à ce combo au caractère bien trempé. Cette formation atypique appelée à triompher dans les festivals n'a de cesse de jouer encore et toujours pour vous donner le frisson, ou bien vous faire danser jusqu'à ce que vos jambes n'en puissent plus. (Source : http://www.myspace.com/unikao)

Dernier message émanant de Clément, le pianiste, le 26 septembre 2008 : "Le groupe est actuellement en phase de restructuration, travail du répertoire etc., mais nous comptons bien reprendre les concerts, CD à l'appui."

Les musiciens

TCHAVOLO SCHMITT et les enfants de Django

2007-07-27T13:33:00.001+02:00

Tchavolo Schmitt (D.R)

COUP DE GUEULE
LA SNCF DONNE LA POLICE CONTRE LES "ENFANTS DE DJANGO" !

Tchavolo et Dorado sont dans un bateau, par Francis Marmande - LE MONDE 25.07.07

Tchavolo et Dorado Schmitt voyagent par le TGV Strasbourg-Paris du 30 juin dernier. Dimanche de cumulus fessus, faibles températures pour la saison. Que n'ont-ils pris le bateau ? Bientôt la cinquantaine, Tchavolo et Dorado affichent cet éblouissant éclat de musiciens manouches : Tchavolo avec son élégance à la Jean Sablon ; Dorado, le frère, cheveux de jais, chemise noire. Tchavolo et Dorado voyagent avec Samson et Branson, leurs fils et neveux, plus Mike Reinhardt, Hono Winterstein, Yorgyui Loeffler, tous guitaristes. Ces derniers composent Les Enfants de Django, enfin, si ce ne sont eux, ce sont leurs frères, excellente humeur dans la voiture 8. Ce n'est pas par mode que le jazz manouche connaît son succès actuel : c'est par nécessité. Mille sons en un venus d'ailleurs, un vivier authentique, un cocktail d'attente et d'imprévisible, le culte de la pratique instrumentale : inutile de chercher plus loin.

Chez les enfants de Django, on continue de cultiver l'orchidée du prénom : Hono, Tchavolo, Dorado, Samson, Branson ; ou parmi les Ferré, Boulou et Elios, fils du regretté Matelot, le frère de Sarane et Baro. Biréli Lagrène, lui, s'appelle Biréli, et Django s'appelait Django. Or, jetons un oeil à côté, juste en ce printemps 2007, on l'appréhendait un peu, sont apparus coup sur coup deux toreros, l'un nommé Kevin et l'autre Jérémy.
Avec leurs fils, leurs neveux, leurs cousins, leurs voisins, Tchavolo et Dorado viennent de triompher au palais des congrès de Strasbourg, leur ville. Ils se rendent à Samois-sur-Seine, la commune où repose Django. Le dernier dimanche de juin à Samois est l'occasion d'un grand rassemblement manouche. Tous ces gens (du voyage) comptent parmi les artistes les plus délicats, les guitaristes les plus farouches, les hommes du monde les plus manouches, les derniers princes de cette fichue planète qui va finir par crever non de son réchauffement, mais de sa vulgarité.
Bientôt, les élégants du train enchantent la très dominicale voiture 8. A moins que vous n'ayez personnellement voyagé avec des Gitans, ou - dans les années 1960 - avec des travailleurs espagnols, portugais, par train de nuit entre Austerlitz et Hendaye, ou encore entre Hanoï et Huê vingt ans plus tard, vous ne pouvez pas imaginer. Les trains des gens modestes de partout sont partout les mêmes : exubérants, gais, partageux, festifs, rieurs, riches, attentifs, aux petits soins ; vous pouvez aller d'Alep à Lattaquié, de Ménilmontant à Belleville, c'est long, mais toujours la même histoire.
Bref, en deux guitares déshabillées, cinq accords de quinte augmentée, trois blagues sur les gadjés, en un rien de temps les manouches emballent la voiture 8, toujours avec classe, vous les connaissez, toujours avec le consentement des voyageurs ravis, et que la fête commence. Ce voyage reste dans les annales comme un des concerts spontanés les plus vifs, les plus heureux, du monde ferroviaire, qui après tout n'aura que trop servi à conduire des Gitans et des juifs vers d'autres destins. Survient un contrôleur. Il en est d'autres. Celui-ci se prend pour sa fonction, ce qui signale, on le sait, le début des emmerdements. Dans un brouhaha de blagues, puis de protestations des autres voyageurs, le contrôleur édicte un règlement selon lequel il est interdit de jouer Minor Swing à bord d'un TGV - mais pas de téléphoner à la Terre entière, ni de laisser bramer pendant deux heures des innocents en bas âge. En gare du Nord, tout se complique. Une escouade de flics prévenus par le contrôleur zélé, armés jusqu'aux dents, attend de pied ferme les voleurs de poules de la gratte, un par guitariste. L'affaire a fini en eau de boudin sous les quolibets des passagers de la voiture 8. Une amende pour Minor Swing s'élève à 108 euros. Pour Nuages, compter dans les 200.

En savoir plus sur :
Tchavolo Schmitt
http://www.zamanproduction.com/pagessecondnivo/f_11tchavolo.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Tchavolo_Schmitt

Les enfants de Django
http://www.djangostation.com/jazzmanouche.php?article153
http://youtube.com/watch?v=VA591gRkCik&mode=related&search=

Pour en savoir plus sur la musique tsigane, voir l'excellente revue "Etudes Tsiganes" (N°3) à l'adresse : http://www.etudestsiganes.asso.fr/numero/vol03fr.html

FREYLEKH TRIO Paris klezmer

2007-07-25T00:47:00.001+02:00

© Tijana Pakic - Feterman

Autoportrait du trio :
« Le joyeux trio (freylekh signifie joyeux en yiddish) fondé en 2001 d'abord klezmer, puis tsigane, puis flamenco, et puis quoi ? C'est de la musique qui voyage, avec un trio joyeux à la base. Beaucoup d'impros là-dedans. Beaucoup d'énergie.
- Un premier disque : MACHINE A DECOUDRE (octobre 2002), rempli de thèmes juifs traditionnels mis à nus, puis revêtus de drôles de costumes.
- Un deuxième disque : YIDDISH & YALLAH (juillet 2004) réunions des peuples sémites. Mettez un juif et un arabe dans une même pièce. Bah, ils parlent. Peut être qu'ils dansent aussi. Tout ça c'est trop joyeux pour la télé, mais c'est vrai. (Note de Nina : ce disque a obtenu l'excellent "fff" dans la critique de Télérama).
- Un troisième disque à venir : PARIS KLEZMER
Le trio s'agrandit et accueille des musiciens venant de partout et débarqués à Paris.Tim Sparks (guitariste bluegrass klezmer américain), Kayou (saxophoniste coltranien camerounais), Florin Gugulica (clarinettiste Roumain), Jasko Ramic (accordéoniste tsigane serbe), Yomguih (clarinettiste de Klezmer Nova)...
En plus, en live, ça s'agrandit encore plus avec Erika Serre (la ptite tsigane hongroise) qui vient chanter, et Sergio Leonardi (guitare arabo-andalouse). Ça vire même à la fête au bout d'un moment.
Erratum : On ne sait pas bien pourquoi on est dans les bacs classés en Israël. Ça nous fait un peu mal au coeur parce qu'on ne vient pas du tout de là, et qu'on n'a pas du tout envie d'y aller. Trop triste cette histoire, surtout pour un Freylekh Trio ». (Source : site du groupe.)

http://freylekhtrio.free.fr/
http://freylekhtrio.free.fr/videos.htm
Article du Courrier des Balkans : http://balkans.courriers.info/article4865.html

SOPHIE SOLOMON l'aventureuse

2007-07-23T16:55:00.000+02:00

Sophie Solomon débute le violon à l’âge de deux ans. A quatre ans, elle rencontre Yehudi Menuhin et on l’emmène voir le grand violoncelliste Mstislav Rostropovitch. Pendant les cinq premières années de son apprentissage, elle joue uniquement d’oreille et n’apprend à lire la musique qu’à sept ans. Le violon est sa vie.
Enfant, elle exaspère souvent ses professeurs par son incapacité à rester tranquille et son habitude de bondir de son siège lorsqu’elle se sent emportée par la musique qu’elle joue. Toutefois, elle s’avère suffisamment douée pour évoluer rapidement au sein du National Children’s Orchestra et de l’école ProCorda jusqu’à devenir l’une des violonistes les plus prometteuses de sa génération. C’est à l’âge de 16 ans qu’elle découvre qu’un monde musical encore plus vaste attend d’être exploré. « Je suis une vraie passionnée de musique classique, mais je ne peux pas me contenter de ce seul univers », avoue-t-elle. « Je me sentais contrainte par les paramètres stricts du répertoire et le fait que la musique est écrite. J’ai ressenti le besoin de m’évader pour trouver ma propre voie. »
Pendant ses études d’histoire et de russe à l’université d’Oxford, Sophie officie en tant que DJ orientée drum’n’bass tout en s’initiant à d’autres styles de musique comme les folklores russe, klezmer et d’Europe de l’Est et la musique tzigane. Pour cette jeune fille dont le père est issu d’une famille d’immigrants juifs polonais et lituaniens, l’année qu’elle passe alors en Russie est une révélation. Elle voyage aussi beaucoup en Pologne et dans toute l’Europe de l’Est s’imprégnant de nouveaux sons et de nouvelles influences en chemin.
Toutes ces expériences l’amènent à devenir un des membres fondateurs en 1999 de Oi Va Voi, « l’un des groupes les plus excitants de Grande Bretagne aujourd’hui » (Daily Telegraph). « Avec Oi Va Voi, je suis revenue au violon en mes propres termes, » dit-elle. « … C’était libérateur car j’avais la technique mais aucune des contraintes qu’impose la pratique classique. »
Célèbres pour leurs prestations scéniques et le jeu déluré de Sophie sur scène (un critique l’a surnommée « la Keith Richards du violon »), le groupe, avec son premier album, ‘Laughter Through Tears’, reçoit des critiques dithyrambiques, se hisse dans le classement des dix meilleurs albums 2004 du New York Times et reçoit deux nominations aux Victoires de la World Music de la BBC Radio 3.
Sophie devient de plus en plus demandée, offrant ses services à des artistes comme Rufus Wainwright, Heather Nova ou Theodor Bikel et collaborant avec le producteur canadien de hip-hop Socalled sur l’album ‘Solomon & Socalled HipHopKhasene’ (paru sur le label allemand Piranha) qui a remporte le titre d’album de l’année 2004 du German Record Critics. Elle enseigne également à la London’s School for Oriental and African Studies et fait partie du comité de direction artistique du festival Genius of the Violin, le seul et unique festival au monde entièrement dévoué à l’instrument.
Une carrière solo qui concilierait ses intérêts musicaux variés est donc la marche logique à suivre. « J’ai toujours été fascinée et inspirée par un large éventail de musiques que mon disque solo m’a permis d’explorer. Il y a une profonde influence russe, la chaleur d’Afrique du Nord, des vapeurs alcoolisées de nuit dans un bar de Roumanie et une touche de Tom Waits là-dedans… Je voulais un album qui soit éclectique mais rassemblé autour d’une voix, mon violon. »
Sa vision de la musique atteint son plein épanouissement dans son premier album solo paru chez Decca : ‘Poison Sweet Madeira’, un mélange audacieux de différents styles et influences auxquels elle donne sens et unité par son jeu extraordinaire. C’est un disque qui échappe à toutes les étiquettes par la fusion subtile qu’il réalise entre influences classiques et saveurs de musiques du monde provenant du folklore russe, d’Europe de l’Est, du Maghreb, du folklore tzigane, du tango et du folklore klezmer pour dresser le portrait musical vibrant d’une des artistes les plus aventureuses de notre époque. Produits par Kevin Bacon et Jonathan Quarmby (Finley Quaye/Oi Va Voi/Ben Taylor) et Marius de Vries (Madonn/Björk/David Gray et nombre de films tels que Moulin Rouge), trois titres accueillent des chanteurs : l’acteur et ami russophile Ralph Fiennes prête sa voix aux mots du poète symboliste russe Alexander Blok sur le titre « A Light That Never Dies » ; « Burnt By The Sun », chantée par Richard Hawley, ex-guitariste de Pulp et des Longpigs et aujourd’hui l’un des artistes les plus en vue en Angleterre, est « basée sur le tango préféré de Staline. C’est la première chose que j’ai apprise à jouer à l’accordéon », explique Sophie ; et enfin, « Lazarus », à laquelle KT Tunstall prête sa voix, aux paroles sombres et ambiguës sur « une descente de police au milieu de la nuit ». Le reste des chansons ne sont pas tant des instrumentaux que des « romances sans paroles ». « Pin Pricks And Gravy Stains », l’unique titre d’inspiration klezmer sur l’album, utilise un vers de « ‘The Black Rider’ de Tom Waits. « Slavonic Fantasy », accompagnée par le Royal Philarmonic Orchestra, est inspirée de Dvořák mais utilise une approche rythmique entièrement différente de l’original.« Poison Sweet Madeira » et « Holy Devil », qui mélangent éléments folkloriques juifs et nord-africains, sont tous les deux des références à Raspoutine, reflétant la forte influence russe de l’album. « Je suis obsédée par la Russie depuis que j’ai neuf ans – C’est un pays où la vie se déroule en Technicolor, avec des contrastes extrêmes – de la douleur et la souffrance aux hauteurs de la passion sauvage et exubérante. Musicalement, j’espère qu’on retrouve quelque chose de ces extrêmes dans mon disque.»(Source : Alliance Magazine)

Biography in English : http://en.wikipedia.org/wiki/Sophie_Solomon

http://www.sophiesolomon.com/
http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=2856781 Vidéo de promotion du CD "Poison Sweet Madeira".

OI VA VOI, un ovni from London

2007-07-23T14:29:00.003+02:00

Dans la galaxie musicale des productions anglaises à partenaires multiples, Oi va voi est un Ovni, un objet musical inconnu, à la trajectoire imprévisible. Son nom vient d'une interjection yiddish intraduisible, qui exprime la surprise ou l'inquiétude… Ils sont Anglais, drôles et ouverts d'esprit, juifs pratiquant une musique sans clichés, aux confins des harmonies juives d'Europe de l'Est, du Balkan beat, de la drum'n bass, du funk et du rock. Leur formule est assez libre pour que les voix et les instruments s'invitent au gré des voyages.
Quatre ans après le succès de leur premier opus « Laughter Through Tears » nominé aux BBC Awards, Oi Va Voi est de retour avec un album novateur, ouvert sur des sonorités inédites. Enregistré entre Londres et Jérusalem avec des invités (dont une chanteuse, une violoniste et le Nazareth Orchestra), il scelle la nouvelle identité du groupe.
Oi Va Voi est né peu avant le IIIe millénaire, lorsque cinq musiciens un peu lunaires, le trompettiste Lemez Lovas, le bassiste Leo Bryant, le batteur Josh Breslaw, le clarinettiste Steve Levi, le guitariste Nick Ammar et la violoniste Sophie Solomon décident de mettre en commun leurs différences et leur univers divers (hip hop, jazz, rock, classique, drum'n'bass). Le son qu'ils lancent sur orbite n'existe pas encore dans l'Angleterre cosmopolite. C'est dans un premier temps les musiques juives klezmer qui vont les rapprocher. « Au début nous n'avions jamais vraiment écouté du klezmer. C'était passionnant de découvrir des mélodies et des instrumentations issues de ce patrimoine, raconte Josh Breslaw. Puis nous avons vite compris qu'il fallait aussi une bonne ligne de basse et des rythmiques plus modernes. Nous puisons toujours dans ce patrimoine, mais nous voulons surtout faire une musique qui puisse durer, aller plus loin et écrire de vraies chansons ».
Ce second album placé sous l'effigie du cosmonaute Yuri Gagarine poursuit leur course stellaire vers de nouveaux rythmes. Il est le fruit d'une rencontre du groupe avec le producteur Mike Spencer.
Plus connu pour ses productions avec Jamiroquai et Kylie Minogue que pour son travail avec des musiciens traditionnels au Soudan ou au Cambodge, Spencer était sans doute l'interlocuteur idéal pour un groupe éclectique, au carrefour de différents genres musicaux tels qu'Oi Va Voi.
Pour cet album, le groupe a donc travaillé de façon très différente, « chacun avec nos ordinateurs en faisant des allers-retour incessants de fichiers sons entre les musiciens et notre producteur raconte Josh. Cet album est donc un parfait mélange entre des motifs et rythmiques dépouillés, enregistrés au fil des mois dans un style assez low-fi, et une production finale léchée garantissant un son international ».
Le départ en 2004 de la chanteuse K.T Tunstall - dont la brillante carrière solo, soldée par un disque de platine exigeait un plein temps - et de la violoniste Sophie Solomon, elle aussi happée par le succès de ses projets solos et autres collaboration avec Socalled, a poussé Oi va Voi vers d'autres horizons.
Il a d'abord fallu trouver une nouvelle voix à inviter sur les dynamiques performances live du groupe qui s'enchaînaient. « Pour nous les chanteurs ont toujours été des invités, même si en concert leur participation est très importante. Lorsque K.T a quitté le groupe, nous avons pensé que nous ne trouverions personne de sa stature. Il nous fallait quelqu'un qui puisse s'adapter à notre registre ouvert, une combinaison d'éléments contemporains et de mélodies du monde entier » explique Josh.
Le quatuor se lance alors dans une quête tous azimut, d'internet via myspace, en salle de concerts en passant par le bouche à oreille. Au total plus de 100 auditions sont nécessaires avant de pouvoir inviter la voix d'Alice Mc Laughlin, qui conjugue la pureté de Marianne Faithfull avec le mystère de Björk. Enfin, la violoniste australienne Haylie Ecker du quatuor à cordes Bond finit par rejoindre Oi va Voi sur scène. Une fois la scène assurée, le groupe décide d'explorer de nouveaux espaces en studio et s'envole enregistrer à Jérusalem, deuxième patrie du trompettiste Lemez Lovas, qui vit entre Londres et la capitale israélienne, où il se plonge régulièrement dans un bain « de sonorités et d'émotions » en jouant et en réalisant des documentaires radio pour la BBC. Deux ou trois coups de téléphone plus tard, et Lemez réunit la crème des musiciens disponibles, dont les cordes du fameux Nazareth Orchestra, composé de musiciens arabes.
Comme pour symboliser les nouveaux horizons qu'Oi Va Voi s'apprête à explorer, l'album n'a pas de titre - juste celui d'un groupe qui affirme son identité. Il s'ouvre par un hommage à un homme de l'espace, Yuri Gagarine, et la voix du speaker de la radio soviétique, Yuri Levitan, qui annonce son lancement en orbite autour de la terre. Un clin d'oeil au séjour d'un an du trompettiste Lemez en Russie.
Ce titre, Yuri, qui swingue entre ska rutilant et groove électro, sonne comme une production « du duo électro versaillais Air qui aurait été kidnappé pour la nuit par une bande de gitans russes dans un bar à vodka moscovite ». Sur cet album, les compositions originales d'Oi Va Voi se déclinent comme de véritables chansons. Elles se conjuguent avec talent aux différents invités, comme par exemple, sur le titre Dissident, plus dépouillé, où la sublime voix de la chanteuse hongroise de Besh O Drom Agi Szaloki répond avec brio au clarinettiste Lévi. Comme elle le conclut sur Spirit of Bulgaria, « d'où quelles viennent, ces mélodies habitent votre cœur et chaque fois que vous les écoutez, elle semblent de plus en plus proches ».
Avec son humour et son audace bienveillante, Oi Va Voi a donc bien survécu à l'adversité et aux turbulences qui soufflent dans certains univers musicaux. Son espace est toujours grand ouvert…et il reste l'un des rares groupes dont les concerts rassemblent « des jeunes fans de drum'n'bass, de rock et des afficionados de plus de 80 ans ».(Source : http://salammbo-press.com)

ENGLISH
"The experimental London ensemble Oi Va Voi opens its self-titled third album with a brave new look into the future of klezmer. On lead single “Yuri,” a distorted, distant voice calls out, “I am a rocket, the power of the system/it’s bullet-proof technology/Oh, we’re going to a new world/Going to a better place.” Clarinet and strings evoke an Eastern European sound, as a techno beat carries the composition. The track ends with a sample of Russian radio, announcing the achievements of “pilot Major Yuri Alexeyevich Gagarin,” and it becomes quite clear that Oi Va Voi has likewise made it into outer space.
Along with a slew of other hip indie bands (including Gogol Bordello, Beirut and DeVotchKa to name a few), Oi Va Voi has built a career out of world music mix-and-matching. Each of the band’s songs nosedives into various musical traditions, and nothing is too obscure to escape its lustful fingers. At the source of all these bands, however, is a strong commitment to Eastern European folk music — in Oi Va Voi’s case, klezmer. On its latest album, that commitment makes odd appearances — on the piano-driven “Further Deeper,” sung by chanteuse Alice McLaughlin, or the pop-rock “Black Sheep.” On both tracks, klezmer creeps into the inflections of the singer, dangling in the background.
Oi Va Voi’s eclectic mashup of klezmer, electronica and indie rock may seem unprecedented, but in fact klezmer has always been a multifaceted genre, drawing on and influenced by various traditions. While klezmer was informed by Jewish liturgical melodies, traveling musicians also formed close bonds with Gypsy performers. They swapped lyrical stylings and musical content, making klezmer a fertile ground for eclecticism. Oi Va Voi’s own concoction is firmly in this tradition. Every sly klezmer beat Oi Va Voi slips into one of its songs is not only a complement to its cosmopolitan music, but also an homage to a storied and promiscuous musical tradition..." (Mordechai Shinefield - Aug 14, 2007)

Biography in english http://en.wikipedia.org/wiki/Oi_Va_Voi
www.myspace.com/oivavoi
http://youtube.com/watch?v=Hr0UMWMWnU0&feature=related