= MUSIQUE KLEZMER & CO =: LELO NIKA, virtuosité tzigane

20 juillet 2007

LELO NIKA, virtuosité tzigane

Le background de Lelo Nika est aussi coloré que sa palette musicale. Tzigane Serbe, il a adopté les traditions roumaines de ses racines à Nikolinci, village multi-ethnique situé à quatre-vingt kilomètres au nord-est de Belgrade où la population est en majorité roumaine. En 1970, alors qu'il n'a qu'un an, la famille déménage à Elseneur au Danemark . Aujourd'hui, lelo Nika vit à Malmö, dans le sud de la Suède.
A l'âge de cinq ans, il reçoit son premier accordéon, cadeau de son père, lui-même accordéoniste, héritier de la tradition musicale tzigane. Ce père qui a été son premier professeur, l’envoie étudier en Yougoslavie à l'âge de dix ans. Lelo y restera trois ans, élève du Serbe Branimir Dokic et il approfondira la musique slave et roumaine. Ce séjour en Yougoslavie a joué un rôle capital dans les progrès de Lelo Nika tant sur le plan musical que sur le plan personnel. Mais la personne la plus importante a été son père, professeur très exigeant pour lequel les qualités techniques ne sont jamais une fin en soi, mais un moyen d’atteindre le meilleur de l’expression artistique.
Lelo Nika joue une musique d’influence balkanique, mais suit son propre chemin en se fondant sur la musique tzigane roumaine moderne. Il a également joué avec plusieurs jazzmen célèbres américains. Voilà leur opinion :
"Lelo donne un nouveau sens au terme "virtuose". Sa musique et sa technique sont tout simplement stupéfiantes. Ajoutez à cela une bonne dose de soul tzigano-serbe et vous pouvez commencer à imaginer à quoi ressemble sa musique. Chaque soir, sur la scène, le public était par terre après son solo. "(Randy Brecker, trompettiste américain)
"Lelo transcende l'instrument. C’est une sacrée nature. Un vrai artiste." (Adam Nussbaum, batteur américain)
Lelo Nika a participé à deux reprises au championnat du monde d’accordéon et l’a remporté à chaque fois, mais en ce moment, il suit des études supérieures à l'Académie de musique de Malmö pour, comme il le dit avec une humilité presque irritante, "apprendre un peu plus." Un simple mortel peut-il jouer encore mieux ? Mais pourquoi trop réfléchir sur le sujet ? Asseyez-vous confortablement et laissez-vous séduire par l'un des plus grands phénomènes actuels de l’accordéon.
(Auteur: Erik Nilsson)

ENGLISH VERSION
Lelo Nika's background is as varied as his musical palette. He is by origin a Serbian gypsy but has adopted Romanian traditions through his roots in the polyethnic village of Nikolinci, eighty kilometers northeast of Belgrade, where the majority is Romanian. In 1970, the oneyearold Lelo moved with his parents to Denmark and settled in Helsingør. Today, he lives in Malmó, in the south of Sweden.
At the age of five Lelo Nika got his first accordion from his father, who is also an accordionist and whose family is well known for its gypsy music traditions passed down, through generations. Lelo was brought up with music as a natural everyday element; muI sic was a way of life, a way of communicating, irrespective of situation, place or hour. Technical qualities were never ends in themselves, simply means to attain total expression. His father was Nikas first accordion teacher and brought his son to Yugoslavia when he was ten years old. Lelo stayed there for three years, studying under the Serbian accordionist Branimir Dokic and going deeply into Slavic and Romanian culture. There is no doubt that this stay in Yugoslavia played a crucial part in Lelo Nikas progress, both, as a musician and a human being. But a single person that has been very important for Lelo Nika is his father's teacher who was very demanding and taught Lelo once and for all the meaning of discipline.
Lelo Nika plays music from the whole of the Balkans, but in his very own way, based on a particular groove that is typical of modern Romanian gypsy music.
He has also performed with several American jazz celebrities:
"Lelo gives new meaning to the word 'virtuoso'. His sound and technique are simply staggering. Add to that a healthy dose of SerbianGypsy Soul, and you might begin to imagine what his music is like. Every night on the bandstand, the audience was left in tatters after his solo piece." (Randy Brecker)
"Lelo's playing transcends the instrument. A real natural. He is a true artist."(Adam Nussbaum)
He has competed twice in the Accordion World Championship and won both times, but for the time being Nika pursues higher studies at The Malmö Academy of Music in order to, as he says with an almost irritating humility, "learn a little more". Being an ordinary mortal, one might wonder if it is possible to play even better, but why ponder too much over this? Just make yourself comfortable if you can sit still and let yourself be seduced by one of the greatest accordion phenomenons of our times.(Author : Erik Nilsson)

http://www.youtube.com/watch?v=7cKzisC6vZo
https://www.youtube.com/watch?v=92lNKpT-uTA

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KLEZMER & KLEZMORIM par Henri Oppenheim (2004)

Le klezmer est la musique traditionnelle des juifs d’Europe de l’Est (ashkénazes), issue d’une culture yiddish presque entièrement disparue aujourd’hui. Bannie par les rabbins suite à la Destruction du Second Temple en l’an 70, la musique instrumentale a pourtant continué de se développer au cours des siècles, véhicule de l’âme juive, exutoire et remède aux grands malheurs. Son évolution est intimement liée au destin agité du peuple juif depuis l’exil de Palestine au début de l’ère chrétienne. Depuis trente ans, elle connaît un engouement populaire international jamais vu. Les premières traces de l’existence de groupes de musique instrumentale juive en Europe centrale remontent au XVe siècle. Fuyant l’Inquisition espagnole et les persécutions, la vie juive s’est progressivement déplacée vers l’est (Pologne, Ukraine, Roumanie) puis vers certains centres urbains du XIXe siècle (Constantinople, Odessa, Rovne, Kiev, Vilnius). Les musiciens juifs, amuseurs, animateurs de mariages, furent d’abord nommés leitzim et marshalik. Le terme klezmer - contraction des mots hébreux kely (instrument) et zemer (mélodie) - désigne avant tout l’instrument de musique, puis, à partir du XVIIIe siècle, celui qui en joue. Ce n’est que récemment, avec le « klezmer revival » américain qu’il s’est mis à désigner la musique elle-même. 'Un mariage sans klezmorim est pire qu’un enterrement sans larmes ' (proverbe yiddish) Les mariages étaient une des seules occasions de jouer de la musique instrumentale avec l’accord du rabbin, en dehors des fêtes de Succoth, Purim et Chanukah. Ils pouvaient durer plusieurs jours, et constituaient la première source de revenus des klezmorim. Hautement ritualisés, ils réunissaient tout le village et formaient le ciment des petites communautés, même (et surtout !) dans les périodes les plus sombres. Joyeux et frénétique pour encourager la fête et la danse, profond et poignant pour susciter l’écoute et la réflexion, l’orchestre (kapelye) soulignait l’ambivalence des sentiments des mariés et de leurs familles - sans doute juste reflet du rapport du peuple juif au monde et à Dieu. 'Si ma fille aînée épouse un tailleur, qui trouverai-je pour ma cadette ? Un musicien ?' La caste héréditaire des musiciens était généralement située au bas de l’échelle sociale. Pauvres, souvent peu éduqués et peu pratiquants, les klezmorim menaient une vie « dissolue » de voyages et de rencontres qui s’opposait à la stabilité du shtetl (village) et à l’autorité du rabbin. Par ailleurs, les événements traumatisants (épidémies, pogroms…) entraînaient souvent une radicalisation de la discipline religieuse et des restrictions supplémentaires pour les musiciens. De plus, les gouvernements locaux édictaient depuis le XVIe siècle des règlements discriminatoires arbitraires envers les juifs (nombre de musiciens, jours et instruments autorisés, péages, etc.) qui, s’ajoutant à l’antisémitisme ambiant et aux risques de la route, transformaient la vie des klezmorim en dangereux casse-tête. Au XIXe siècle, la condition des juifs en Europe de l’Est ne cessant de se détériorer, on assista aux premiers départs massifs vers la Palestine et l’Amérique, ce qui permit à la musique klezmer de survivre au tragique XXe siècle. En 1939 on estime que 5 000 klezmorim vivaient encore en Europe de l’Est. En 1924, environ deux millions et demi de juifs avaient atteint le « Nouveau Monde ». Dans ce nouvel environnement, le klezmer a pâti de la volonté d’intégration et, malgré quelques tentatives d’hybridation assez réussies avec le jazz, a amorcé son long déclin dans les années 30. Son retour en grâce dans les années 70 doit beaucoup au clarinettiste classique israélien Giora Feidman, et à la passion de jeunes musiciens américains (Andy Statman, Michael Alpert, Alan Bern, Henry Sapoznik) qui entreprirent de fouiller, archiver et rafraîchir le vieux répertoire. Mais l’explosion vint vraiment avec le succès sans précédent du disque « In the Fiddler’s House » qu’Itzhak Perlman enregistra en 1995 avec les plus grands groupes klezmer (Brave Old World, Klezmatics, etc.). La musique des klezmorim, tributaire de la seule tradition orale, a subi d’innombrables transformations dans le temps. Son succès aujourd’hui, (son caractère fédérateur), révèle la richesse de ses influences (musique de la synagogue, hassidique, tsigane, danses d’Europe centrale et gréco-turques, musiques populaires locales) et à l’action du filtre qualitatif des siècles. Le chant méditatif du cantor de la synagogue a déterminé la manière typique de « jouer juif », ses ornementations, ses modes mélodiques et ses effets quasi-vocaux entre larmes, rire, lamentation et ricanement. Les modes utilisés, même s’ils contiennent la signature du « son juif » (la fameuse seconde augmentée), n’ont pas forcément une origine juive. On les retrouve dans de nombreuses musiques européennes et orientales. C’est plutôt à sa nature homophonique (mélodie accompagnée), ses tournures mélodiques, son utilisation de gammes mineures dans les danses, ses cadences caractéristiques, rythmes, enchaînements de modes, structures en 3 à 5 sections clairement distinctes de blocs de seize mesures, et surtout au rôle du soliste, que la musique klezmer doit sa couleur si particulière. Au XIXe siècle, le violoniste, avec sa capacité d’expression si proche de la voix humaine, était le leader incontesté de l’orchestre. Il prenait en charge la plupart des mélodies et des improvisations. Son niveau de virtuosité déclenchait l’adoration du public, assurant le succès et la réputation de l’ensemble. La clarinette doit surtout son émergence à l’enrôlement forcé des juifs dans l’armée du Tsar sous le terrible règne de Nicolas I (1825-1855), qui fut paradoxalement un réel moyen d’éducation puis d’ascension sociale pour les klezmorim. De retour au shtetl, leur bagage musical avait bien changé, et la clarinette s’imposa, fournissant la plupart des grands noms du klezmer du XXe siècle : Dave Tarras, Naftule Brandwein, Giora Feidman. Inventé en 1852, l’accordéon est pour sa part un ajout de la fin du XIXe siècle... On peut affirmer que la musique klezmer contient une part essentielle de la mémoire des siècles de musique européenne et du Moyen-Orient. Elle incarne la résistance à la destruction et la persistance à travers le temps, les migrations et les traumatismes, de ce qu'on pourrait appeler les accents de l'âme juive. Elle perpétue un lien avec les générations qui nous ont précédés et que nous n'avons jamais connues.

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