= MUSIQUE KLEZMER & CO =: KONSONANS RETRO Odessa, Odessa !

03 novembre 2007

KONSONANS RETRO Odessa, Odessa !

Konsonans Retro nous vient de la région d’Odessa en Ukraine, et compte parmi les plus rafraîchissants groupes de la nouvelle scène des musiques de l’Est. Non pas un taraf de plus, mais une formation unique et authentique aux accents klezmer et balkaniques qui fait groover comme personne la musique folk !
Une histoire de famille…
Les frères Baranovsky sont nés dans un petit village de Podolie à la frontière de la Moldavie, une région métissée comprenant plus d’une centaine d’ethnies différentes. Dans ce carrefour multiculturel, ils ont appris la musique avec leur famille en jouant dans d’innombrables mariages, s’initiant ainsi à différents folklores ukrainiens ainsi qu’à la musique klezmer, traditionnellement jouée dans ces fêtes. En 2006, le groupe s’acoquine avec deux musiciens du « revival klezmer » : le clarinettiste berlinois Christian Dawid et le batteur anglais Guy Schalom. Les deux compères vont alors donner une toute autre dimension au groupe, créant un pont entre passé et présent, folklore et groove, sans jamais trahir ses racines. La musique traditionnelle devient matière vivante façonnée par de nouvelles expériences scéniques, de nouveaux métissages et croisements avec les musiques actuelles. Ensemble ils bousculent le protocole des performances, laissant la place aux chants a capella, au rire, aux solos de trompette, le tout dans une ambiance joyeuse communicative. Depuis, le groupe tourne dans les plus grands festivals du monde et vient de sortir en France son 1er album : A Podolian Affair (Oriente/Abeille Musique, mars 2007).
Konsonans Retro reçoit l’accueil enthousiaste du public mais il est également le coup de coeur de la nouvelles scène klezmer internationale : Steve Bernstein (Sex Mob), SoCalled, Lorin Sklamberg (The Klezmatics) ou encore DJ Gurzhy (Russendisko) ont complètement craqué pour eux ! Le chanteur Alec Kopyt (Poza, Amsterdam Klezmer Band) les a même qualifiés de « meilleur groupe klezmer du monde ! ». Un groupe klezmer ? Une célébration oecuménique du monde slave sur toutes les scènes du monde... davai!
Christian Dawid : l’un des meilleurs musiciens d’instruments à hanche dans le milieu des musiques traditionnelles, et bien au-delà. Il a joué avec de nombreux artistes tels que Boban Markovic, Theodore Bikel, Frank London, Brave Old World, Budowitz, Paul Brody’s Sadawi, Khupe, the Smyrna Trio etc. Il est aussi un professeur de musique yiddish très engagé dans sa mission, au titre duquel il voyage à travers le monde.(Source Babayaga Tour)

ENGLISH VERSION
Konsonans Retro are a family brass band from the Odessa region, Ukraine, and to many the cultiest and freshest new world music act to come out of Eastern Europe. For generations - and through countless hot nights - the Baranovskys and their in-laws have been passionately playing the wild and sweet wedding music of Podolia, a powerful and soul-stirring blend of Moldavian, Ukrainian and unique Jewish tunes.Konsonans Retro are one of the last brass bands of Podolia, a colorful region that counts more than a hundred ethnicities. Imagine the music! The Baranovsky brothers, born in a small village at the Moldovan border, played countless weddings in Podolia, in Bessarabia, at the black sea. Ancestor Moise Baranovsky’s life-long passion for music resulted in an unequalled treasure of unknown repertoire that his sons and grandchildren are proudly cultivating today.And they sing ! Heart-rending folk songs, a capella, everywhere they are.In 2006, the band joined forces with master clarinetist Christian Dawid (Berlin) and drummer Guy Schalom (London). Since then, the new Konsonans Retro have been invited to major festivals, performing for thousands of listeners in Poland, Germany, Switzerland and Ukraine. The first record, A Podolian Affair, was released by Oriente in March 2007.Konsonans Retro have received enthusiastic response from audiences and fellow musicians alike. Illustrous artists like Steve Bernstein (Sex Mob), SoCalled, Lorin Sklamberg (The Klezmatics) or DJ Gurzhy (Russendisko) are raving about the band. Cosmopolitan cult singer Alec Kopyt (Poza, Amsterdam Klezmer Band) even called them ‘the best klezmer band in the world’. A klezmer band? Much more. A musical celebration on every stage they play... davai !

THE BAND

Sites du groupe http://www.konsonans.com/

Concert de Konsonans Retro - KlezMORE Vienna Festival 2006
Allez à l'adresse http://www.emap.fm/klezmore.html
recherchez Konsonans Retro et écoutez le concert ! (10.07.06 )
Search "Konsonans Retro' and listen to the complete show ! (10.07.06)

The band jamming in Odessa https://www.youtube.com/watch?v=CxvyBqjDevk

The band singing "Kurka Chubaturka" in Berlin 11.03.2007
http://fr.youtube.com/watch?v=cuDZHZQb4eU&feature=related

Konsonans Retro singing one of their Ukrainian songs from the CD "Zagnitkiv, at the 20th festival of Jewish Culture in Krakow, on July 3rd, 2010
http://www.youtube.com/watch?v=pQhkw5EuoZk&feature=player_embedded

Aucun commentaire:

Enregistrer un commentaire

KLEZMER & KLEZMORIM par Henri Oppenheim (2004)

Le klezmer est la musique traditionnelle des juifs d’Europe de l’Est (ashkénazes), issue d’une culture yiddish presque entièrement disparue aujourd’hui. Bannie par les rabbins suite à la Destruction du Second Temple en l’an 70, la musique instrumentale a pourtant continué de se développer au cours des siècles, véhicule de l’âme juive, exutoire et remède aux grands malheurs. Son évolution est intimement liée au destin agité du peuple juif depuis l’exil de Palestine au début de l’ère chrétienne. Depuis trente ans, elle connaît un engouement populaire international jamais vu. Les premières traces de l’existence de groupes de musique instrumentale juive en Europe centrale remontent au XVe siècle. Fuyant l’Inquisition espagnole et les persécutions, la vie juive s’est progressivement déplacée vers l’est (Pologne, Ukraine, Roumanie) puis vers certains centres urbains du XIXe siècle (Constantinople, Odessa, Rovne, Kiev, Vilnius). Les musiciens juifs, amuseurs, animateurs de mariages, furent d’abord nommés leitzim et marshalik. Le terme klezmer - contraction des mots hébreux kely (instrument) et zemer (mélodie) - désigne avant tout l’instrument de musique, puis, à partir du XVIIIe siècle, celui qui en joue. Ce n’est que récemment, avec le « klezmer revival » américain qu’il s’est mis à désigner la musique elle-même. 'Un mariage sans klezmorim est pire qu’un enterrement sans larmes ' (proverbe yiddish) Les mariages étaient une des seules occasions de jouer de la musique instrumentale avec l’accord du rabbin, en dehors des fêtes de Succoth, Purim et Chanukah. Ils pouvaient durer plusieurs jours, et constituaient la première source de revenus des klezmorim. Hautement ritualisés, ils réunissaient tout le village et formaient le ciment des petites communautés, même (et surtout !) dans les périodes les plus sombres. Joyeux et frénétique pour encourager la fête et la danse, profond et poignant pour susciter l’écoute et la réflexion, l’orchestre (kapelye) soulignait l’ambivalence des sentiments des mariés et de leurs familles - sans doute juste reflet du rapport du peuple juif au monde et à Dieu. 'Si ma fille aînée épouse un tailleur, qui trouverai-je pour ma cadette ? Un musicien ?' La caste héréditaire des musiciens était généralement située au bas de l’échelle sociale. Pauvres, souvent peu éduqués et peu pratiquants, les klezmorim menaient une vie « dissolue » de voyages et de rencontres qui s’opposait à la stabilité du shtetl (village) et à l’autorité du rabbin. Par ailleurs, les événements traumatisants (épidémies, pogroms…) entraînaient souvent une radicalisation de la discipline religieuse et des restrictions supplémentaires pour les musiciens. De plus, les gouvernements locaux édictaient depuis le XVIe siècle des règlements discriminatoires arbitraires envers les juifs (nombre de musiciens, jours et instruments autorisés, péages, etc.) qui, s’ajoutant à l’antisémitisme ambiant et aux risques de la route, transformaient la vie des klezmorim en dangereux casse-tête. Au XIXe siècle, la condition des juifs en Europe de l’Est ne cessant de se détériorer, on assista aux premiers départs massifs vers la Palestine et l’Amérique, ce qui permit à la musique klezmer de survivre au tragique XXe siècle. En 1939 on estime que 5 000 klezmorim vivaient encore en Europe de l’Est. En 1924, environ deux millions et demi de juifs avaient atteint le « Nouveau Monde ». Dans ce nouvel environnement, le klezmer a pâti de la volonté d’intégration et, malgré quelques tentatives d’hybridation assez réussies avec le jazz, a amorcé son long déclin dans les années 30. Son retour en grâce dans les années 70 doit beaucoup au clarinettiste classique israélien Giora Feidman, et à la passion de jeunes musiciens américains (Andy Statman, Michael Alpert, Alan Bern, Henry Sapoznik) qui entreprirent de fouiller, archiver et rafraîchir le vieux répertoire. Mais l’explosion vint vraiment avec le succès sans précédent du disque « In the Fiddler’s House » qu’Itzhak Perlman enregistra en 1995 avec les plus grands groupes klezmer (Brave Old World, Klezmatics, etc.). La musique des klezmorim, tributaire de la seule tradition orale, a subi d’innombrables transformations dans le temps. Son succès aujourd’hui, (son caractère fédérateur), révèle la richesse de ses influences (musique de la synagogue, hassidique, tsigane, danses d’Europe centrale et gréco-turques, musiques populaires locales) et à l’action du filtre qualitatif des siècles. Le chant méditatif du cantor de la synagogue a déterminé la manière typique de « jouer juif », ses ornementations, ses modes mélodiques et ses effets quasi-vocaux entre larmes, rire, lamentation et ricanement. Les modes utilisés, même s’ils contiennent la signature du « son juif » (la fameuse seconde augmentée), n’ont pas forcément une origine juive. On les retrouve dans de nombreuses musiques européennes et orientales. C’est plutôt à sa nature homophonique (mélodie accompagnée), ses tournures mélodiques, son utilisation de gammes mineures dans les danses, ses cadences caractéristiques, rythmes, enchaînements de modes, structures en 3 à 5 sections clairement distinctes de blocs de seize mesures, et surtout au rôle du soliste, que la musique klezmer doit sa couleur si particulière. Au XIXe siècle, le violoniste, avec sa capacité d’expression si proche de la voix humaine, était le leader incontesté de l’orchestre. Il prenait en charge la plupart des mélodies et des improvisations. Son niveau de virtuosité déclenchait l’adoration du public, assurant le succès et la réputation de l’ensemble. La clarinette doit surtout son émergence à l’enrôlement forcé des juifs dans l’armée du Tsar sous le terrible règne de Nicolas I (1825-1855), qui fut paradoxalement un réel moyen d’éducation puis d’ascension sociale pour les klezmorim. De retour au shtetl, leur bagage musical avait bien changé, et la clarinette s’imposa, fournissant la plupart des grands noms du klezmer du XXe siècle : Dave Tarras, Naftule Brandwein, Giora Feidman. Inventé en 1852, l’accordéon est pour sa part un ajout de la fin du XIXe siècle... On peut affirmer que la musique klezmer contient une part essentielle de la mémoire des siècles de musique européenne et du Moyen-Orient. Elle incarne la résistance à la destruction et la persistance à travers le temps, les migrations et les traumatismes, de ce qu'on pourrait appeler les accents de l'âme juive. Elle perpétue un lien avec les générations qui nous ont précédés et que nous n'avons jamais connues.

= MUSIQUE KLEZMER & CO =

03 novembre 2007

KONSONANS RETRO Odessa, Odessa !

Aucun commentaire:

Rechercher dans ce blog

PLAN DU SITE

KLEZMER & KLEZMORIM par Henri Oppenheim (2004)