= MUSIQUE KLEZMER & CO =: AMSTERDAM KLEZMER BAND danser jusqu'à tomber

12 octobre 2007

AMSTERDAM KLEZMER BAND danser jusqu'à tomber

« Tout a commencé en 1996, lorsque Don Munzer (accordéon) demanda à Jop Chajes (saxophone, vocal) de jouer dans le cadre d’un cirque. Don connaissait une partie du répertoire des chansons juives et persuada Jop, plus enclin a jouer du hip hop ou du jazz, à essayer la musique yiddish et klezmer. Dans le cadre du cirque, cette musique fit merveille. Par un beau jour de printemps, le duo partit jouer dans les rues d’Amsterdam. Un jour ils rencontrèrent Alec Kopyt qui leur demanda où ils avaient trouvé cette musique. Don expliqua qu’il l’avait apprise sur partitions. Alec leur dit : «mais vous la jouez faux». «Alors si tu es un expert, montre-nous comment jouer». Au lieu de cela, Alec leur enregistra des cassettes de musique klezmer. L’influence d’Alec modifia la manière de jouer de Don et Jop. Gijs trompettiste de jazz rejoignit le groupe, de même que Jaser contrebassiste et joueur de banjo. Don quitta le groupe pour être remplacé par Hankjan à l’accordéon. Alec s'est tout naturellement joint au groupe comme chanteur. Le réjouissants musiciens d'Amsterdam Klezmer Band (AKB) sillonnent les fêtes, festivals et clubs. Ils distillent la musique klezmer, mais sont aussi très influencés par la musique des Balkans, comme les Taraf de Haidouks ou les fanfares tsiganes. Collant à la tradition, mais en y incorporant quelques éléments des fanfares tsiganes des Balkans, l'Amsterdam Klezmer Band met en avant l'aspect dansant et joyeux de la musique yiddish instrumentale. Ils s'autorisent également quelques morceaux chantés, soit en hollandais, soit en yiddish, soit en russe. Si leur répertoire comprend quelques classiques du genre, il reste néanmoins essentiellement constitué de leurs propres compositions.» (Source : Plateau libre).

ENGLISH
Since its foundation in 1996 by saxophone player Job Chajes, the band has evolved rapidly. In no time the band became world-famous in Amsterdam for its many vibrant performances on the streets, in the parks and in the pubs. Soon the rest of The Netherlands followed: the band performed at the Oerol Festival in 1999, 2000 and 2001 to great acclaim and was invited to the Noorderslagfestival in January 2001 (the media describing their performance as 'the great surprise of the festival'), followed by the Lowlands Festival in August 2001. During the same period the band toured in Slovenia , Switzerland and Italy and completed three succesful tours of Turkey . The third CD of De Amsterdam Klezmer Band , Limonchiki, was released on the New York label Knitting Factory label and the band had a grand tour of the Dutch club scene in the autumn of 2001, with as its highpoint the presentation of Limonchiki in Paradiso, Amsterdam . In September 2003 the cd Katakofti was released. It's the result of a collaborative effort of De Amsterdam Klezmer Band and the Galata Gypsy Band from Turkey . The cd was released on the Turkish world music label Kalan Records. In january 2005 the new cd SON (Russian for dream') is released, containing a veritable treasure-trove of new Amsterdam Klezmer and Balkan music. Nowadays only part of the Amsterdam Klezmer Band repertory consists of traditionals from the Balkan and Klezmer traditions. Most of the AKB repertory has been created by the band members themselves, who all without exception contribute musically to an ever-growing melting-pot of infectious Balkan/Gypsy/Klezmer cross-overs. In this manner the band endeavours to breathe new life into the Eastern European Balkan, Klezmer and Gypsy music tradition. The members of the Amsterdam Klezmer Band are passionate musicians and well-versed in a wide range of styles. They have made their musical mark on the Dutch and European club and festival scene and are well known for their parts in various other remarkable pop, jazz and world music projects in the Netherlands , past and present. (Jammah Tammah, De Jongens Driest, Mendoza Dance Parti, Parels en de Funky Reddingsbrigade, Traffic Jam, Allez mama, Noujoum Ra, Cousin-x, Rickshaw Chase , Bernie's Lounge). The wind section of the AKB have participated in several studio projects, including ones by Arling en Cameron, Postmen, Normaal and Daryll Ann. (two-meter sessions). The AKB has managed to extract Klezmer from its dilettante ambiance and added a good dose of street Ccedibility, bringing you the pleasure of Eastern European music as it's meant, because: The AKB guarantees a spectacular live show at which there is only one option: "Dance until you drop!"

Vidéos
http://www.youtube.com/watch?v=Yt95EAvxgKI
http://fr.youtube.com/watch?v=Pq6pop92b8c&feature=related
https://soundcloud.com/amsterdamklezmerband

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KLEZMER & KLEZMORIM par Henri Oppenheim (2004)

Le klezmer est la musique traditionnelle des juifs d’Europe de l’Est (ashkénazes), issue d’une culture yiddish presque entièrement disparue aujourd’hui. Bannie par les rabbins suite à la Destruction du Second Temple en l’an 70, la musique instrumentale a pourtant continué de se développer au cours des siècles, véhicule de l’âme juive, exutoire et remède aux grands malheurs. Son évolution est intimement liée au destin agité du peuple juif depuis l’exil de Palestine au début de l’ère chrétienne. Depuis trente ans, elle connaît un engouement populaire international jamais vu. Les premières traces de l’existence de groupes de musique instrumentale juive en Europe centrale remontent au XVe siècle. Fuyant l’Inquisition espagnole et les persécutions, la vie juive s’est progressivement déplacée vers l’est (Pologne, Ukraine, Roumanie) puis vers certains centres urbains du XIXe siècle (Constantinople, Odessa, Rovne, Kiev, Vilnius). Les musiciens juifs, amuseurs, animateurs de mariages, furent d’abord nommés leitzim et marshalik. Le terme klezmer - contraction des mots hébreux kely (instrument) et zemer (mélodie) - désigne avant tout l’instrument de musique, puis, à partir du XVIIIe siècle, celui qui en joue. Ce n’est que récemment, avec le « klezmer revival » américain qu’il s’est mis à désigner la musique elle-même. 'Un mariage sans klezmorim est pire qu’un enterrement sans larmes ' (proverbe yiddish) Les mariages étaient une des seules occasions de jouer de la musique instrumentale avec l’accord du rabbin, en dehors des fêtes de Succoth, Purim et Chanukah. Ils pouvaient durer plusieurs jours, et constituaient la première source de revenus des klezmorim. Hautement ritualisés, ils réunissaient tout le village et formaient le ciment des petites communautés, même (et surtout !) dans les périodes les plus sombres. Joyeux et frénétique pour encourager la fête et la danse, profond et poignant pour susciter l’écoute et la réflexion, l’orchestre (kapelye) soulignait l’ambivalence des sentiments des mariés et de leurs familles - sans doute juste reflet du rapport du peuple juif au monde et à Dieu. 'Si ma fille aînée épouse un tailleur, qui trouverai-je pour ma cadette ? Un musicien ?' La caste héréditaire des musiciens était généralement située au bas de l’échelle sociale. Pauvres, souvent peu éduqués et peu pratiquants, les klezmorim menaient une vie « dissolue » de voyages et de rencontres qui s’opposait à la stabilité du shtetl (village) et à l’autorité du rabbin. Par ailleurs, les événements traumatisants (épidémies, pogroms…) entraînaient souvent une radicalisation de la discipline religieuse et des restrictions supplémentaires pour les musiciens. De plus, les gouvernements locaux édictaient depuis le XVIe siècle des règlements discriminatoires arbitraires envers les juifs (nombre de musiciens, jours et instruments autorisés, péages, etc.) qui, s’ajoutant à l’antisémitisme ambiant et aux risques de la route, transformaient la vie des klezmorim en dangereux casse-tête. Au XIXe siècle, la condition des juifs en Europe de l’Est ne cessant de se détériorer, on assista aux premiers départs massifs vers la Palestine et l’Amérique, ce qui permit à la musique klezmer de survivre au tragique XXe siècle. En 1939 on estime que 5 000 klezmorim vivaient encore en Europe de l’Est. En 1924, environ deux millions et demi de juifs avaient atteint le « Nouveau Monde ». Dans ce nouvel environnement, le klezmer a pâti de la volonté d’intégration et, malgré quelques tentatives d’hybridation assez réussies avec le jazz, a amorcé son long déclin dans les années 30. Son retour en grâce dans les années 70 doit beaucoup au clarinettiste classique israélien Giora Feidman, et à la passion de jeunes musiciens américains (Andy Statman, Michael Alpert, Alan Bern, Henry Sapoznik) qui entreprirent de fouiller, archiver et rafraîchir le vieux répertoire. Mais l’explosion vint vraiment avec le succès sans précédent du disque « In the Fiddler’s House » qu’Itzhak Perlman enregistra en 1995 avec les plus grands groupes klezmer (Brave Old World, Klezmatics, etc.). La musique des klezmorim, tributaire de la seule tradition orale, a subi d’innombrables transformations dans le temps. Son succès aujourd’hui, (son caractère fédérateur), révèle la richesse de ses influences (musique de la synagogue, hassidique, tsigane, danses d’Europe centrale et gréco-turques, musiques populaires locales) et à l’action du filtre qualitatif des siècles. Le chant méditatif du cantor de la synagogue a déterminé la manière typique de « jouer juif », ses ornementations, ses modes mélodiques et ses effets quasi-vocaux entre larmes, rire, lamentation et ricanement. Les modes utilisés, même s’ils contiennent la signature du « son juif » (la fameuse seconde augmentée), n’ont pas forcément une origine juive. On les retrouve dans de nombreuses musiques européennes et orientales. C’est plutôt à sa nature homophonique (mélodie accompagnée), ses tournures mélodiques, son utilisation de gammes mineures dans les danses, ses cadences caractéristiques, rythmes, enchaînements de modes, structures en 3 à 5 sections clairement distinctes de blocs de seize mesures, et surtout au rôle du soliste, que la musique klezmer doit sa couleur si particulière. Au XIXe siècle, le violoniste, avec sa capacité d’expression si proche de la voix humaine, était le leader incontesté de l’orchestre. Il prenait en charge la plupart des mélodies et des improvisations. Son niveau de virtuosité déclenchait l’adoration du public, assurant le succès et la réputation de l’ensemble. La clarinette doit surtout son émergence à l’enrôlement forcé des juifs dans l’armée du Tsar sous le terrible règne de Nicolas I (1825-1855), qui fut paradoxalement un réel moyen d’éducation puis d’ascension sociale pour les klezmorim. De retour au shtetl, leur bagage musical avait bien changé, et la clarinette s’imposa, fournissant la plupart des grands noms du klezmer du XXe siècle : Dave Tarras, Naftule Brandwein, Giora Feidman. Inventé en 1852, l’accordéon est pour sa part un ajout de la fin du XIXe siècle... On peut affirmer que la musique klezmer contient une part essentielle de la mémoire des siècles de musique européenne et du Moyen-Orient. Elle incarne la résistance à la destruction et la persistance à travers le temps, les migrations et les traumatismes, de ce qu'on pourrait appeler les accents de l'âme juive. Elle perpétue un lien avec les générations qui nous ont précédés et que nous n'avons jamais connues.

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